Criada para o Milan Design Week de 2016, a instalação “Invisible Borders”, do MAD Architects, é parte da exposição “Open Borders” curada pela revista italiana Interni. Sediada na tradicional praça Cortile d’Onore da Università degli Studi di Milano, a instalação é um dossel feito de fitas de ETFE em um gradiente de cores, um material leve e flexivel que gera um assovio sutil ao vento. De acordo com a MAD, "a instalação representa as tonalidades do céu durante o dia, deixando transparecer as colunas e as galerias. À noite, torna-se uma superfície luminosa que traz vida à praça com novas cores".
Construído com materiais locais da região italiana, o projeto introduz um interessante sistema construtivo que combina a tecnologia com o vernáculo e transmite uma experiência cinética aos visitantes.
"Nesta instalação para a COS, considero fazer um bosque de luzes", afirmou Fujimoto. "Um bosque que consista em incontáveis cones de luzes vindos de pontos luminosos de cima. Essas luzes pulsam e se submetem constantemente à transitoriedade da situação e do fluxo. As pessoas se moverão por este bosque, como se fossem atraídas pelo encanto da luz. Luz e pessoas interagem entre si, com sua própria existência definindo a transição da outra".
Em dezembro, a cidade de Milão, Itália, mostrou níveis de poluição atmosférica tão altos que fizeram com que as autoridades locais rapidamente decretassem várias medidas para dar aos seus habitantes outras opções de transporte que não fossem os automóveis.
Nesse sentido, a cidade investiu no fomento da mobilidade sustentável, estabelecendo o valor de 1,50 Euro na passagem de ônibus e metrô durante o dia, a gratuidade do uso das bicicletas públicas e a proibição dos automóveis no centro da cidade entre as 10h e as 16h.
Objects After Objects, projeto comissionado por José Bártolo, com curadoria dos arquitetos Roberto Cremascoli e Maria Milano, representará oficialmente Portugal na XXI Trienal de Milão. Criado em 1923, este é um dos principais eventos internacionais dedicados à arte, design e arquitetura. Entre os dias 2 e 12 de setembro de 2016 acontece sua 21ª edição, que tem como tema: "21st Century — Design After Design".
Com a abertura das galerias de arte Fondazione Prada, em maio, o OMA mostrou um lado diferente de seu trabalho, com foco na preservação e montagem ao invés da iconografia e layout esquemático - que muitos associam ao escritório. Nesta entrevista, publicada originalmente pela Metropolis Magazine como "Koolhaas Talks Prada", Rem Koolhaas explica o raciocínio por trás dessa nova abordagem e como eles tentaram evitar cair em clichês de espaços artísticos pós-industriais.
Quando a Fondazione Prada abriu suas portas para uma nova casa permanente em Milão dedicada à cultura contemporânea, não só colocou a cidade italiana firmemente na vanguarda da arte global, mas também introduziu uma nova maneira ambiciosa de pensar a relação entre arquitetura e arte. A localização - uma destilaria original de 1910 -composta por sete espaços, incluindo armazéns e três enormes cisternas de cerveja com uma qualidade industrial crua que os arquitetos, a empresa holandesa OMA, mantiveram, além de adicionar três novos edifícios feitos de vidro, concreto branco e espuma de alumínio. Um deles, o Podium, de localização central, é destinado a exposições temporárias, enquanto outro, ainda em construção, é uma torre de nove andares que vai abrigar os arquivos da fundação, instalações de arte e um restaurante. O terceiro, um teatro com uma fachada espelhada, apresenta paredes dobráveis permitindo que a construção se abra para um pátio. No total, o conjunto de edifícios fornece cerca de 11 mil metros quadrados de espaços de exposição, mais do que o dobro do novo Museu Whitney de Arte Americana. A correspondente da revista Metropolis, Catherine Shaw, visitou o local com o arquiteto ganhador do prêmio Pritzker, Rem Koolhaas, para descobrir mais sobre os desafios de criar um novo paradigma cultural.
Videos
Courtesy of Studio Original Designers 6R5 Network
O Conselho Municipal de Milão, em parceria com a Rete Ferroviaria Italiana Gruppo FS Italiane, concluiu o restauro da famosa Torre Arcobaleno (Torre Arco-íris) em Porto Garibaldi.
Um inexpressivo reservatório de água dos anos 1960, a torre foi renovada para a Copa do Mundo de 1990 como parte de uma iniciativa italiana de transformar estruturas urbanas em ícones reconhecíveis. Naquela época, a torre fez parte do projeto Worderline, que buscava levar cores a projetos artísticos e arquitetônicos.
.jpg?1460488417)
.jpg?1460488383 "Cortesia de MAD Architects")
.jpg?1460488312 "Cortesia de MAD Architects")
.jpg?1460488393 "Cortesia de MAD Architects")
.jpg?1460488429 "Cortesia de MAD Architects")
.jpg?1460488417)
.jpg?1460544765)
.jpg?1460544765 "COS × SOU FUJIMOTO. Imagem © Laurian Ghinitoiu")
.jpg?1460544778 "COS × SOU FUJIMOTO. Imagem © Laurian Ghinitoiu")
.jpg?1460544788 "COS × SOU FUJIMOTO. Imagem © Laurian Ghinitoiu")
.jpg?1460544802 "COS × SOU FUJIMOTO. Imagem © Laurian Ghinitoiu")
.jpg?1460544765)
_Paolo_Rosselli_DSC_8101.jpg?1447984145)
_Paolo_Rosselli__DSC_7781.jpg?1447984004 "© Paolo Rosselli")
_Paolo_Rosselli_DSC3074.jpg?1447983893 "© Paolo Rosselli")
_Paolo_Rosselli___Bosco_Verticale_09.jpg?1447983920 "© Paolo Rosselli")
_Paolo_Rosselli_DSC_8101.jpg?1447984145)
.jpg?1438347714 "Exposição inaugural da Fondazione a clássica série, explora questões de autenticidade e imitação na antiguidade clássica. As esculturas em tamanho natural são montadas em um sistema de pavimentação intricada projetada para a exposição e composta por mármore e alumínio escovado todos expostos ao longo das bordas. Imagem © Attilio Maranzano")
.jpg?1438347662 "O salão de exposição dourado é o ponto focal central da Fondazione. Chamado de Haunted House, as características utilitárias da estrutura são folhadas a ouro, uma extravagância ostensivamente espontânea que Koolhaas pós-racionaliza por motivos funcionalistas. O edifício eleva-se acima do resto dos espaços e armazéns ao ar livre do campus. Imagem © Bas Princen - Fondazione Prada")
