Prada: O mais recente de arquitetura e notícia

Para o desfile masculino outono/inverno da Prada em 2024, a AMO concebeu um ambiente inspirado em dois elementos contrastantes da vida moderna: os interiores de escritórios e a paisagem natural. Ao transformar mais uma vez o espaço do Deposito Hall da Fundação Prada em Milão, os designers optaram por criar uma imagem marcante a partir de elementos aparentemente opostos: fileiras de cadeiras de escritório iluminadas pelo brilho branco das luzes LED, sobre uma paisagem pastoral com caminhos sinuosos e ampla vegetação. O projeto visa evidenciar a dicotomia entre os instintos naturais e o ambiente característico da vida moderna.

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Em 2018, o OMA inaugurou a Fondazione Prada em Milão, Itália, localizada em uma antiga destilaria de gin construída em 1910. O projeto, que inclui uma fachada revestida com folha de ouro 24 quilates e espelhos camuflados, compreende a reabilitação de sete edifícios no complexo industrial Largo Isarco, na zona sul de Milão, fazendo da fundação algo que não é nem um projeto de preservação histórica nem uma arquitetura completamente nova. Recentemente, o fotógrafo Bahaa Ghoussainy registrou o projeto em sua série de fotografias.

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Arquitetura e moda compartilham uma interação interessante na formação de expressões e identidades culturais. Ambas as disciplinas podem se tornar veículos para a criatividade em diferentes níveis. A arquitetura é frequentemente descrita como a "terceira pele" dos seres humanos, enquanto as roupas representam a segunda pele, destacando uma funcionalidade semelhante de proteção do corpo, ao mesmo tempo que permite a expressão da individualidade.

A relação entre arquitetura e moda também pode ser vista nos princípios de design compartilhados, como forma, proporção, escala humana e materialidade. Mais do que um simples cenário para desfiles de moda, a arquitetura pode contribuir para a ambientação, tornando-se uma fonte de inspiração e orientando o movimento no espaço. Colaborações entre arquitetos e empresas de moda, como a renomada parceria entre OMA/AMO e Prada, diluem ainda mais os limites entre as duas disciplinas, demonstrando a infinidade de interconexões entre os dois campos criativos.

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Para o desfile de moda masculina da coleção Outono/Inverno da Prada 2023, a AMO, braço de pesquisa e design do OMA, concebeu uma cenografia que transforma o hall Deposito da Fondazione Prada enquanto o público assiste ao desfile. Como parte da mostra, o teto sobe lentamente, revelando lustres imponentes que lentamente iluminam o espaço e expõem a materialidade industrial da sala. Em seguida, ele volta para sua posição inicial, criando uma transição perfeita entre uma sala escura de teto baixo para um espaço monumental e vice-versa.

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Dando continuidade à sua longa colaboração com a marca Prada, o AMO, braço do OMA dedicado à pesquisa e design, criou uma cenografia cinematográfica para o desfile da coleção masculina outono-inverno 2022 da marca italiana. Um carpete amarelo envolve o salão do Deposito na Fondazione Prada, criando um cenário teatral com poltronas verde-oliva e iluminação de palco. Em paralelo, túneis revestidos de metal banhados por luzes de neon que parecem ter saído da ficção científica enfatizam “a estranha relação entre as atmosferas teatral e tecnológica”.

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Respondendo ao desafio de projetar um espaço para o lançamento da coleção Prada FW Menswear 2021, de Miuccia Prada e Raf Simons, Rem Koolhaas e AMO projetaram quatro salas geométricas interligadas que permitem a circulação contínua dos modelos apresentando suas diferentes peças. O tema geral do design centra a estimulação sensorial. Tal como as criações apresentadas, os materiais utilizados e a sua distribuição pelo espaço falam de uma ligação mais íntima com o nosso entorno, lembrando-nos que a moda e a arquitetura são mais do que um contentor funcional; eles são uma oportunidade para excitar e provocar ativamente nossos sentidos.

Elizabeth Diller, sócia do escritório DS+R, projetou duas novas peças para a coleção feminina de primavera/verão 2019 da Prada. Feitas de nylon Prada, como parte do projeto Prada Invites, Diller desenhou uma bolsa de roupas com zíperes e fivelas e uma capa de chuva que se transforma em bolsa. O convite da grife faz parte do recente interesse da empresa nas "representações multifacetadas do feminino contemporâneo".

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ICONIC WORLD anunciou os vencedores do Prêmio de Arquitetura Inovativa de 2018. Os prêmios homenageiam excelentes exemplos de interação entre disciplinas por meio de uma competição independente de arquitetura e design. ICONIC WORLD se concentra em projetos de construção internacionalmente relevantes, interiores inovadores e design de produtos, bem como comunicação convincente em um contexto arquitetônico. O foco está na produção holística e na interação entre os negócios no contexto da arquitetura.

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Para o mais recente desfile da maison Prada, o AMO "voltou ao básico". Concebido para a coleção outono/inverno 2017 da marca, Continuous Interior se inspira em projetos domésticos, tomando emprestada a forma de partições curvas de madeira e peças de mobiliário emblemáticas para criar um palco que transmite a importância da autenticidade no cenário político de hoje.

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Na mais recente cenografia para as coleções da Prada, o AMO criou um cenário "concebido como uma estratificação de arquiteturas" - Total Space. Restos de desfiles passados são dispostos na periferia da sala, criando uma base e pano de fundo estético para a coleção primavera/verão 2017 da maison. Uma estrutura linear, que está posicionada ao centro e divide a sala, foi concebida para "amplificar as proporções perceptíveis" daquela.

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O think tank AMO lançou recentemente a 16ª edição do Prada Real Fantasies - uma reinterpretação conceitual da coleção primavera/verão 2016 da Prada.

"O AMO reinterpreta graficamente o Indefinite Hangar como um pôr do sol sintético afixado em um espaço tridimensional em branco. O hangar abstrato é ocupado por objetos e mobiliários geométricos. Os personagens se movem por uma cena neutra entre fragmentos indefinidos e destilados da vida cotidiana. O horizonte e escala mudam constantemente, manipulando o enquadramento e rompendo a sequência linear: uma paisagem artificial onde ficção e coleção colidem", comentou o estúdio de pesquisas do OMA.

Quando se trata dos desfiles de moda de hoje em dia, a internet mudou fundamentalmente o modo como as audiências interagem com os modelos e designers, comentou o OMA/AMO, argumentando que "a montagem de impressões gravadas e reações digitais se insere na outrora autônoma narrativa dos desfiles de moda. O discurso do coletivo se espalha. A massa de dados instantâneos  fragmentados é acessada  e criticada por muitas vozes."

Em seu mais recente desfile projetado para a Prada, que exibiu a coleção masculina de outono/inverno em Milão, o escritório buscou fortalecer este sentido de julgamento público. "Este consumo de imagens é como um julgamento público, uma transposição contemporânea do Auto-da-fé", explicou o OMA/AMO em seu comunicado de imprensa, referindo-se às cerimônias de renitência pública que aconteceram nas inquisições portuguesas e espanholas entre os séculos XV e XII.

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Em maio, o OMA comemorou a inauguração de seu projeto para a Fondazione Prada. Pensado para "expandir o repertório das tipologias espaciais nas quais a arte pode ser exibida e compartilhada com o público", o projeto resultou em um "ambiente singularmente diverso" inserido em uma antiga destilaria no século XX localizada ao sul do centro de Milão, extrapolando a tradicional tipologia da caixa branca bastante frequente em museus.

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Com a abertura das galerias de arte Fondazione Prada, em maio, o OMA mostrou um lado diferente de seu trabalho, com foco na preservação e montagem ao invés da iconografia e layout esquemático - que muitos associam ao escritório. Nesta entrevista, publicada originalmente pela Metropolis Magazine como "Koolhaas Talks Prada", Rem Koolhaas explica o raciocínio por trás dessa nova abordagem e como eles tentaram evitar cair em clichês de espaços artísticos pós-industriais.

Quando a Fondazione Prada abriu suas portas para uma nova casa permanente em Milão dedicada à cultura contemporânea, não só colocou a cidade italiana firmemente na vanguarda da arte global, mas também introduziu uma nova maneira ambiciosa de pensar a relação entre arquitetura e arte. A localização - uma destilaria original de 1910 -composta por sete espaços, incluindo armazéns e três enormes cisternas de cerveja com uma qualidade industrial crua que os arquitetos, a empresa holandesa OMA, mantiveram, além de adicionar três novos edifícios feitos de vidro, concreto branco e espuma de alumínio. Um deles, o Podium, de localização central, é destinado a exposições temporárias, enquanto outro, ainda em construção, é uma torre de nove andares que vai abrigar os arquivos da fundação, instalações de arte e um restaurante. O terceiro, um teatro com uma fachada espelhada, apresenta paredes dobráveis permitindo que a construção se abra para um pátio. No total, o conjunto de edifícios fornece cerca de 11 mil metros quadrados de espaços de exposição, mais do que o dobro do novo Museu Whitney de Arte Americana. A correspondente da revista Metropolis, Catherine Shaw, visitou o local com o arquiteto ganhador do prêmio Pritzker, Rem Koolhaas, para descobrir mais sobre os desafios de criar um novo paradigma cultural.

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Com a inauguração do edifício da Fondazione Prada em Milão no início do mês passado, o OMA teve a chance de mostrar suas habilidades em um tópico pouco frequente no escritório: preservação. Nessa entrevista para a Kultur Spiegel, Rem Koolhaas se aprofunda no tem, explicando sua crença de que "temos que preservar a história", não apenas a arquitetura, e argumenta que a popularidade da reutilização de antigos edifícios e consequência de uma mudança de paradigma, que passou dos ideais de liberdade, igualdade e fraternidade para conforto, segurança e sustentabilidade. "As dimensões e o repertório do que vale a pena preservar expandiram drasticamente", disse o arquiteto, o que significa que "não deveríamos derrubar edifícios que sejam ainda utilizáveis." Ainda assim, diz ele, isso não significa que não deveríamos derrubar e começar de novo em alguns casos." Leia a entrevista completa aqui.

Com inauguração prevista para o dia 9 de maio, a Fondazione Prada, projetada pelo escritório OMA, foi tema de uma série de 15 episódios criada pela produtora italiana Bêka and Louise Lemoine que mostra o último mês de construção do edifício. Parte de uma longa relação entre a Prada e o OMA, a tão aguardada fundação será um "ambiente extraordinariamente diverso" esculpido a partir de uma destilaria do século XX localizada ao sul do centro de Milão e usado para exposições artísticas.

Mês passado a Prada apresentou sua coleção Outono/Inverno não em uma passarela, mas em um "Infinite Palace" de espaços desorientadores projetado pelo AMO. Continuando a parceria com o escritório OMA/AMO - que já levou à criação de diversas passarelas, do Prada Transformer e da recente Fondazione Prada em Milão - a estrutura "simula repetições e simetrias infinitas", criando uma experiência única que "multiplica a fragmenta o desfile em uma série de momentos íntimos".

Neste vídeo, criado e publicado originalmente pela Wallpaper* Magazine, a construção desse misterioso espaços é revelada, mostrando desde a montagem das estruturas de MDF e dos equipamentos de iluminação até a instalação do mobiliário que imita mármore - tudo condensado em pouco mais de meio minuto.

Ao ser contatado pela primeira vez por Miuccia Prada e Patrizio Bertelli para projetar o novo espaço da Fondazione Prada em Largo Asarco, o OMA iniciou um trabalho para "expandir o repertório de tipologias espaciais nas quais a arte pode ser exibida e compartilhada com o público." O resultado é um "ambiente excepcionalmente diverso", incorporado a uma histórica destilaria do século XX localizada ao sul de Milão, que vai além da tradicional tipologia da caixa branca empregada em museus.