Espaços imersivos são ambientes altamente sensoriais destinados a criar experiências impactantes criadas por meio de uma arquitetura com curadoria de luzes, imagens, sons e às vezes até mesmo cheiros. "Imergir" é ser envolto em um mundo moldado por estímulos sensoriais imediatos. Usar ferramentas digitais para criar esses ambientes e exibir arte, exposições cativantes e apresentar eventos de performance tornou-se cada vez mais popular. Experiências evocativas como essas podem oferecer um alívio da inundação de conteúdo digital personalizado e promover encontros compartilhados e fundamentais. O projeto desses ambientes pode existir na interseção da arquitetura, do design gráfico, da arte visual, do design de iluminação, da música e da performance. Eles destacam o poder da colaboração interdisciplinar para criar momentos memoráveis. Então, qual é o papel da arquitetura na formação desses ambientes?
O uso de uma arquitetura que estimula os sentidos para criar experiências poderosas não é exatamente uma tendência nova. As pinturas em afresco nas igrejas medievais, combinadas com a luz que passava pelos vitrais coloridos e o cheiro de incenso, tinham como objetivo proporcionar aos fiéis uma sensação de transcendência. Sua imagética, combinada com rituais e outras ativações estéticas sensoriais, pretendia trazer momentos religiosos etéreos. Um exemplo contemporâneo de design imersivo é o Museu Judaico de Berlim, de Daniel Libeskind. A arquitetura é projetada como forma de contar histórias, com salas que têm o objetivo de transmitir frieza, vazio, ausência e confusão. Salas altas e estreitas com pequenas claraboias em formato de fendas induzem uma sensação de confinamento, ao mesmo tempo em que áreas com pisos inclinados fazem você se sentir instável e desorientado.
Novas pesquisas indicam que esses encontros estéticos criados por um engajamento espacial ativo têm o poder de gerar momentos impactantes que podem alterar ativamente os cérebros das pessoas. A Neuroartes é um campo emergente da psicologia que estuda como as artes e as experiências estéticas podem mudar o corpo, o cérebro e o comportamento. Na interseção das artes, ciência e tecnologia, essas pesquisas mostram que momentos artisticamente cativantes podem melhorar a saúde e o bem-estar de indivíduos e comunidades. Espaços que evocam uma sensação de presença fundamentada e incentivam uma conexão ativa com o ambiente através de sentimentos de curiosidade e admiração podem criar experiências transformadoras.
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Tideland Studio Applies Architectural Technologies to Create a Sensorial Understanding of Environmental ChangesNos últimos anos, encontros espaciais imersivos facilitados por ferramentas digitais revolucionaram a forma como a arte é percebida, compreendida e experimentada. Embora muitas vezes questionadas por críticos de arte, as salas de arte imersivas, como "Immersive Van Gogh", têm se mostrado bem-sucedidas em atrair milhares de visitantes. Nessas exposições, as obras de Van Gogh são animadas e projetadas nas paredes, tornando seu trabalho espacial. O TeamLab, um coletivo de arte interdisciplinar, leva esse conceito a um novo nível, criando experiências multissensoriais usando ambientes físicos que envolvem ativamente os espectadores por meio de obras de arte espaciais que respondem a informações coletadas por sensores. Localizado no Japão, "Sculptures of Dissipative Birds in the Wind" permite que os visitantes experimentem dados coletados sobre pássaros que estão voando. O movimento é refletido em tempo real, criando uma obra de arte que muda continuamente. Essa transformação de dados coletados em gráficos projetados no ambiente físico permite que os visitantes vejam e compreendam o jardim botânico de novas maneiras.
Recentemente, ideias para espaços de eventos imersivos, desenvolvidas colaborativamente entre disciplinas, também foram exploradas por renomados escritórios de arquitetura. No ano passado, o grupo de arquitetura BIG revelou o projeto para o palco da turnê mundial da banda dinamarquesa WhoMadeWho. Trabalhando em colaboração com flora&faunavisions, EyeMixStudio e Christopher Mulligan, o projeto incluía projeções digitais em uma esfera inflável gigante, respondendo à música em tempo real e criando uma experiência audiovisual imersiva alinhada ao gênero musical da banda. A Ricardo Boffill Taller de Arquitectura também lançou recentemente o projeto de um monumental espaço de eventos imersivos, Utamo. Planejado para se tornar um local monumentalmente alto e revestido de pedra, a edificação imergirá as pessoas na performance através da arte visual enfatizada por uma mistura de experiências sensoriais.
A proliferação desse tipo de ambiente imersivo reflete o desejo das pessoas de compartilhar momentos artísticos profundos. Os arquitetos têm muito a contribuir para esses ambientes, e também há muito a aprender com eles. A popularidade do desenho experiencial fala sobre o poder da arquitetura cativante, ou seja, o poder de nosso entorno construído de cativar as pessoas. Ao promover a colaboração interdisciplinar, os arquitetos podem aproveitar o potencial de espaços envolventes para enriquecer a vida pública e promover conexões significativas. Em um mundo o qual anseia por infraestruturas sociais que nutram momentos artísticos em movimento, os arquitetos podem desempenhar um papel fundamental na concretização dessa ideia.
