Foroba Yelen é o nome do dispositivo de iluminação criado pelo arquiteto italiano Matteo Ferroni para os habitantes da cidade de Cinzana, zona rural de Mali. Em 2010 o arquiteto publicou um estudo antropológico sobre as comunidades rurais de Mali, destacando a importância das atividades noturnas. Como consequência do estudo, explorou os aspectos culturais da luz e a introdução do conceito de "luz coletiva".
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Interessados na pureza do deserto do Saara e seu potencial ainda por explorar, Malka Architecture desenvolveu um oásis móvel - "The Green Machine" -, uma plataforma móvel combinada com uma cidade industrial que regenera paisagens secas e áridas, fertilizando a terra e complementando a população local com comida e água. Trabalhando em conjunto com Yachar Bouhaya Architecte e Tristan Spella Infographist o conceito parece explorar os recursos e as possibilidades ricas do Saara, com um desenho capaz de produzir 20 milhões de toneladas de cultivos a cada ano. A estrutura também forma uma cidade móvel, com capacidade para uma ampla gama de moradias, escolas, restaurantes comunitários e lugares de recreação.
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Cape Town, Nova York, Madrid, Xangai e Buenos Aires são as cinco cidades ilustradas pelo designer gráfico mexicano Aldo Crusher para a seção “Cosmópolis” da Revista Aire, a qual recebeu o prêmio CLAP 2013: CLAP Platino “Melhor trabalho de ilustração aplicado a um projeto editorial”. Este projeto consta de uma série de ilustrações coloridas com detalhes minuciosos que apresenta a beleza turística de tais urbes.
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Recentemente no Colégio Oficial de Arquitetos de Madri, a artista Ana Cubas expôs a mostra "Arquitectos" em que nos faz refletir sobre a semelhança entre autor e obra através de quatorze retrator feitos em caneta hidrográfica preta sobre papelão. Sobre cada um dos rostos delineados, a ilustradora madrilenha implementa elementos desenhados por cada um dos grandes arquitetos, como Le Corbusier, Mies Van der Rohe, Tadao Ando, entre outros. Um elenco cuidadosamente escolhido pela artista que constitui um pequeno manual de de aprendizagem arquitetônica. O início de outro tipo de rede social, não virtual, mas palpável.
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Como abordar uma tipologia tão restrita como a de uma praça comercial em um contexto onde a primeira intuição é conservar a natureza existente? Este projeto do estúdio mexicano CANO | VERA Arquitectura teve seu início a partir desta mesma pergunta e desenvolveu a ideia clara de entrelaçar a arquitetira com a natureza. As árvores existentes no centro da praça ditaram a disposição dos edifícios ao redor de um rio sazonal que corre ao longo do terreno, a criação de praças alternadas para que todos os espaços comerciais estejam ligados a um espaço externo e a utilização de pérgolas externas feitas com madeira reutilizada de dormentes ferroviários.
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O fotógrafo espanhol Dionisio González levanta a relação do humano com o meio e a utilização de recursos naturais pelos habitantes, numa série de recreações fictícias de construções enxertadas no entorno. Seu trabalho "arquitectura para la resistencia” recentemente exibido na Galeria Yusto / Giner, projeta uma arquitetura habitável e sustentável, autênticas pequenas fortalezas futuristas de ferro e concreto em substituição à tradicional madeira, inspirados pela precariedade econômica e os fenômenos naturais provocados em uma ilha situada no Golfo do México.
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Um jardim para o Lar de Idosos La Paz foi o projeto encomendado ao escritório Caballero+ Colón de Carvajal, em Madri, que realizou a intervenção com o mínimo de elementos e um orçamento muito baixo. Com quase 1000 m², este pequeno jardim apresenta uma organização inteligível que acentua o contraste entre o natural e o artificial; uma série de manchas de diferentes cores e formas sinuosos estabelece, de modo claro, os três tipos de solo: vegetação, drenagem e caminhos.
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Construido em 2009 e desenhado pelo Estúdio de Projetos UAP, a Breakwater Beacon é uma das estruturas arquitetônicas de maior destaque da KAUST (King Abdullah University of Science and Technology) na Arábia Saudita. A torre de concreto composta de 187 blocos hexagonais, é inspirada nas antigas tradições marítimas árabes similares a de um minarete em uma mesquita, e foi projetada para atuar como uma torre de resfriamento natural.
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HOME é um documentário dirigido por Yann Arthus-Bertrand, que mostra impressionantes fotografias aéreas de diversos lugares do mundo. Temas como os rastros de nossas origens, a diversidade da vida na Terra, a geografia, as paisagens naturais e como as atividades humanas se converteram em uma ameaça ao equilíbrio do planeta são registrados no filme através de belíssimas imagens. Um lado sensível da arquitetura da paisagem, que nos mostra a transformação da Terra, permite-nos entender e valorizar nossos recursos naturais.
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“Fachadas” é o nome das três séries ainda em andamento de Zacharie Gaudrillot Roy, que imaginou o que seria uma cidade composta exclusivamente por fachadas eliminando o resto do edifício. O fotógrafo francês revela um mundo novo e surrealista através de intervenções arquitetônicas digitais que ilustram o urbano sem espaço privado. "Esta série oferece uma visão de um mundo desconhecido que seria apenas uma imagem, sem espaço íntimo, com a fachada como o único refúgio", comenta o autor.
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O estúdio de projeto de Daniel Becker desenvolveu um engenhosos sistema de iluminação modular que consiste em três módulos diferentes que podem ser dispostos em várias configurações, criando estruturas tridimensionais. SPARKS, que utiliza a tecnologia LED, é inspirado em formas geométricas e estruturas moleculares, adaptando-se facilmente a qualquer situação arquitetônica e gerando possibilidades de arranjo quase infinitas.
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Corpo Transitório, de Sergio Mora-Díaz + Katia Montes, é uma instalação lumínica e interativa que propõe diálogos com a matéria, através da luz e a apropriação que estabelece o corpo ao transitar pelo espaço. A intervenção é realizada no âmbito do Proyecto Cilindro, espaço de curadoria num local específico pensado em colaboração com a Factoría Italia, em Santiago do Chile, o qual reutiliza a estrutura em desuso de uma chaminé na ex Fábrica de Chapéus Girardi.
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O estúdio Levitate projetou uma sutil passarela feita madeira de carvalho para o antigo Castelo Sandsfoot do século XVI, na Inglaterra, que se encontrava em estado de ruína. Os objetivos do projeto eram dois: conservar a pedra de arenito e permitir o acesso do público ao castelo, já que desde 1930 este se encontrava fechado para visitação. A nova passarela promove a apropriação do local.
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Fonópticos é uma intervenção urbana realizada no início desde ano como parte do FAV Festival de las Artes 2014 em Valparaíso, Chile. A intervenção realizada por Cecilia Nercasseau é composta por dois artefatos cônicos: o Fonóptico 1, que se localiza em Cerro Concepción, na ria Beethoven, e o Fonóptico 2, em Cerro Alegre, no caminho Dimalow junto ao elevador Reina Victoria.
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A cidade de Vitoria-Gasteiz é conhecida internacionalmente pela biodiversidade e a integração de espaços verdes ao tecido urbano. Dentro do projeto de anel verde interno, os estúdios Urbanarbolismo e Unusualgreen, junto a Urbaser e Zikotz, realizaram esta fachada vegetal cujo propósito é trazer o ecossistemas de Álava para o centro da cidade.
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Situado na rua 130 com a Park Avenue no East Harlem, Eidos é uma comunidade prototípica auto-suficiente livre de arquitetura baseada em algum momento do futuro próximo. O projeto consiste em fazer a gestão da diferença e o desejo dentro de uma condição espacial coletiva. As tecnologias de fabricação aditiva (7 eixos robô - impressoras 3D) são empregadas com os meios técnicos através dos quais os habitantes expressam e manifestam fisicamente seus lares desejados.
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O artista Scott Carter é influenciado pela experiência de viver entre os materiais produzidos em massa, dos espaços e objetos que são inerentes à arquitetura e ao design contemporâneo. Seu trabalho se manifesta como objetos e instalações interativos, que facilitam as mudanças sutis ao valor e tentam redefinir a utilidade em relação às experiências cotidianas. A partir de paredes de galerias, é capaz de usar o material paratransformá-las em esculturas ou móveis. Com quatro projetos relacionados a este assunto, a sua prática é paralela ao discurso contemporâneo sobre a arte, design, arquitetura e som.
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Representando o entorno natural e a identidade oriental, esta instalação de luz, realizada pelo estúdio PRISM DESIGN, busca refletir, através da tecnologia de LEDs, uma passagem cercada por bambu no espaço público de um edifício. O conceito principal do edifício tem origem na cultura japonesa, então, o bambu se mostrou bastante representativo para a instalação. O espaço criado é como uma típica passagem da arquitetura japonesa.
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