O Serpentine Gallery Pavilion de 2014, projetado pelo arquiteto chileno Smiljan Radic, foi inaugurado esta manhã no Hyde Park, em Londres. O pavilhão, uma concha de plástico reforçado com fibra de vidro apoiada sobre pedras, foi inspirado em um modelo de papel machê feito por Radic há quatro anos como resposta à estória O Gigante Egoísta de Oscar Wilde.

Após vencer a competição para projetar o maior edifício de apartamentos da Alemanha, o projeto de Frank Gehry na Alexanderplatz já começou com alguns problemas, no caso, o medo de que o edifício de mais de 150 metros de altura seja muito pesado para o terreno. As autoridade de Berlim suspenderam temporariamente os planos devido à proximidade entre o novo edifício e a linha U5 do túnel U-Bahn, que corre o risco de entrar em colapso sob o peso da edificação.

Saiba mais a seguir.

Em comemoração à Copa do Mundo no Brasil, o arquiteto e ilustrador André Chiote produziu uma série de ilustrações sobre os estádios mais icônicos da competição. Comparando a importância social desses estádios à importância de Catedrais, Chiote acredita que "estes novos objetos arquitetônicos são marcos na paisagem das cidades que perpetuarão como um legado cultural e social", e ilustra essas estruturas através de uma estética abstrata que faz uso das cores da bandeira brasileira. Veja, a seguir, a série completa de ilustrações de Chiote.

A companhia de tintas AkzoNobel anunciou planos de financiar um projeto de pesquisa global do OMA que investigará a ligação entre as cores e o desenvolvimento econômico. O projeto é parte da iniciativa "Human Cities" da AkzoNobel, que, segundo a empresa "destaca seu comprometimento em melhorar, energizar e regenerar comunidades urbanas em todo o mundo."

O anúncio foi realizado semana passada na Bienal de Arquitetura de Veneza. Continue lendo para saber mais sobre essa iniciativa de pesquisa.

Integrando o festival de três dias que acontece no bairro de Camden, em Londres, o escritório KSR Architects projetou um vibrante e colorido pavilhão pop-up para a famosa Britannia Junction. O elemento central do festival era composto por 640 tubos fluorescentes que pendiam de uma treliça formando um colossal sino de vento, animando a área com movimento, cor e som.

Saiba mais sobre o pavilhão e o festival a seguir.

+ 3

Desde que foi recentemente aberto ao público, o hóspedes do hotel Shangri-La, instalado no arranha-céu "The Shard", descobriram que o edifício oferece vistas para outras coisas além do skyline de Londres. À noite, a fachada de vidro que corre por fora das lajes - e dá o edifício sua aparência cristalina - age como um grande espelho, refletindo o que acontece nos quartos e suítes vizinhas. O Financial Times relatou que quando seu repórter visitou um dos quartos do hotel, os "hóspedes do quarto ao lado eram claramente visíveis, preparando-se para ir para a cama." Saiba mais sobre esse inusitado efeito reflexivo (e a prova dele) aqui.

Celebrando o 65° aniversário da icônica Casa de Vidro de Philip Johnson, a artista Fujiko Nakaya criou a primeira instalação artística site-specific no edifício. A obra, intitulada "Veil", envolve a casa em neblina durante 10 minutos a cada hora, criando um diálogo com as intenções de projeto de Johnson ao quebrar a conexão visual entre o interior e o exterior e revestir as linhas nítidas e claras da casa com um nevoeiro de indeterminação. Ao mesmo tempo, a instalação torna literal a ideia de Johnson de uma arquitetura que desaparece.

Mais informações a seguir.

Nos últimos anos a famosa casa de vidro - Casa Farnsworth - de Mies van der Rohe tem sido gravemente ameaçada pelas inundações do Rio Fox, que corre muito próximo à famosa obra. Nas duas últimas décadas a casa foi inundada três vezes, causando avarias de milhares de dólares, e agora seus proprietários, do National Trust for Historic Preservation, estão considerando uma solução permanente - dentre as possibilidades está a instalação de pilotis hidráulicos que ergueriam a casa no caso de inundação.

Saiba mais a seguir.

O escritório de Edimburgo Reiach and Hall representará a Escócia na Bienal de Veneza 2014. A exposição mostrará o rico patrimônio modernista escocês através de edifícios como o Seminário St. Peter em Cardross, de Gillespie, Kidd & Coia e os projetos de igrejas do fundador do escritório Reiach and Hall, Alan Reiach, focando nos aspectos positivos destes edifícios que são frequentemente mal vistos pelo público escocês. "Certos edifícios daquela época receberam uma publicidade negativa - as estórias dos flats Red Road e assim por diante também não ajudam nisso - mas esperamos explicar e examinar o real otimismo daquele período", disse Neil Gillespie, Diretor do Reiach and Hall.

A contribuição da Escócia na bienal acontecerá através do pavilhão do Reino Unido, num período de residência de um mês, além de apresentações e exposições em outros locais de Veneza.

Um estudo conduzido pela Emporis mostra que Moscou poderá receber o título de capital europeia dos arranha-céus. A capital russa já conta com 4 dos 5 mais altos edifícios do continente europeu - incluindo o Mercury City Tower, atualmente a construção mais alta, com 338 metros - e dos 10 mais altos em construção, 6 também ficam em Moscou. Destes, três ultrapassarão a altura do Mercury City Tower.

Contudo, apesar da grande concentração de edifícios em altura, Moscou perderá a coroa da cidade com o mais alto arranha-céu europeu, que passará a ser de São Petersburgo, com o Lakhta Center, que terá 463 metros e deve ser concluído em 2018. Completando a lista há 3 torres de mais de 250 metros sendo construídas em Istambul, Turquia. Veja o top 10 a seguir.

+ 4

A instituição Transport for London anunciou recentemente o escritório TateHindle como vencedor da competição para transformar a sede do metrô de Londres (London Underground ) em um edifício residencial. A edificação, projetada por Charles Holden e concluída em 1929, já foi a torre de escritórios mais alta de Londres e abriga a Transport for London desde sua inauguração. No entanto, a TfL afirma que o edifício na 55 Broadway já não serve aos seus propósitos, e anunciou que se mudará em 2015, quando o escritório TateHindle iniciar a renovação. Saiba mais no Architects' Journal.

Após um ano de colaborações e esforços, a cidade de Krumbach, na Áustria, divulgou sete belos pontos de ônibus que atraíram os olhares de todo o mundo. Projetadas por renomados arquitetos, como Wang Shu, Sou Fujimoto e Smiljan Radic, que trabalharam em colaboração com arquitetos e artesãos locais, as estruturas colocarão a cidade - de apenas mil habitantes - no mapa.

O curador Dietmar Steiner elogiou o comprometimento de todos os envolvidos, dizendo que "o projeto obteve sucesso pois foi apoiado de diversas maneiras por mais de 200 pessoas." Isso inclui os arquitetos, que assumiram os projetos um longo período. No entanto, BUS:STOP não é um projeto feito por vaidade: Verena Konrad, Diretora do vai Vorarlberger Architektur Institut, comentou que o projeto foi importante para "a conexão bem sucedida entre infraestrutura e mobilidade nas áreas rurais."

Veja imagens dos 7 pontos de ônibus a seguir.

+ 12

Os vencedores do Prêmio RIBA Londres 2014 foram recentemente anunciados. O prêmio reconhece o Arquiteto do Ano e o Arquiteto Emergente do Ano (Haworth Tompkins e RCKa, respectivamente), bem como uma série de projetos que farão parte da lista do 2014 RIBA Stirling Prize.

Dentre os vencedores estão o Centro Aquático de Zaha Hadid , o Shard; a renovação do Tate Britain, e a transformação da estação King's Cross. Veja a seguir a lista completa dos vencedores.

+ 3

Um convincente artigo de Lloyd Alter, publicado pelo The Guardian, argumenta que nossa atual obsessão com o aumento da densidade de nossas cidades - que resulta em arranha-céus cada vez mais altos - pode estar extremamente equivocada. Alter acredita que, sem edifícios em altura, as cidades podem alcançar uma "densidade adequada" - densa o suficiente para apresentar ruas vibrantes, mas não tão densa a ponto de se tornar inabitável. Leia o artigo completo aqui.

Neste artigo, originalmente publicado no Australian Design Review como "Tolerance and Customisation: a Question of Value", Michael Parsons argumenta que as formas complexas possibilitadas pela fabricação digital em breve poderão ser vítimas de sua própria popularidade, perdendo seu valor intrínseco ao se tornarem mais comuns e de fácil execução.

A ideia de tolerância em arquitetura tornou-se um ponto popular de discussão devido à recente integração da fabricação digital. As melhorias nos métodos de modelagem digital estão permitindo dois avanços importantes: em primeiro lugar, a ideia de reduzir a tolerância necessária na construção a um mínimo (e, finalmente, zero) e, segundo, a customização em massa como uma realidade física. A fabricação digital fez uma abordagem ampla à tolerância de fabricação do obsoleto e agora permite, para elementos únicos, a tolerância específica para cada um. A precisão do modelo digital permite ao designer a possibilidade de criação de formas mais complexas com maior facilidade e controle. Até agora, isso tem tido grandes e distantes implicações no projeto.

Leia mais para descobrir como essa facilidade de criação pode diminuir o sucesso das formas complexas.

Um problema universal enfrentado atualmente por cidades em todo o mundo é a questão da Habitação de Interesse Social. Este tema se manifesta de formas diferentes em cada lugar: em alguns casos, a habitação construída com base em princípios modernistas demonstrou-se insustentável e socialmente problemática; em outros, o desafio é substituir as construções informais por propostas de habitações seguras - sem, com isso, repetir os erros do modernismo.

Para tratar dessas questões, o UN Habitat lançou, em setembro passado, um concurso estudantil visando reunir projetos habitacionais locais, específicos para diferentes cidades em todo o mundo. Reunimos a seguir os vencedores gerais da competição, bem como algumas de nossas propostas favoritas das 6 competições regionais e 38 vencedores nacionais, dentre os quais a proposta de uma equipe brasileira para a comunidade Chico Mendes, em Florianópolis, SC.

Originalmente publicado em Architectural Review como "Discipline and Punish: the Architecture of Human Rights", este artigo do fundador de Architects Designers and Planners for Social Responsibility, Raphael Sperry, demonstra como o projeto de prisões nos EUA e em outros locais está violando direitos humanos fundamentais, e como alguns arquitetos passaram a ser cúmplices disso.

Pensamos que normas de arquitetura existem para garantir que edifícios sejam seguros para o público. Mas e se o mal de um edifício não é causado por falhas estruturais inesperadas, mas por funcionar exatamente conforme o previsto? É possível que um edifício projetado para facilitar violações de direitos humanos constitua uma violação em si? E qual é a responsabilidade dos arquitetos envolvidos? Estas são questões centrais do atual debate nos EUA sobre o envolvimento da profissão de arquitetura no projeto de prisões.

Continue lendo para saber mais sobre a ética dos projetos de prisões.