Na próxima terça-feira, 15 de dezembro, restaurantes de cinco capitais brasileiras incluirão em seus cardápios o “Prato do Arquiteto”, criado especialmente para celebrar o Dia do Arquiteto e Urbanista, comemorado naquela data. O prato será oferecido a preço promocional para todos os clientes, sem a necessidade de apresentar a carteirinha do CAU. A ação envolve 25 restaurantes em São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Porto Alegre e Recife, cinco por cidade.
A homenagem é iniciativa da Associação Brasileira de Bares e Restaurantes (Abrasel), com apoio do Conselho de Arquitetura e Urbanismo do Brasil (CAU-BR), que comemora também seu quarto ano de existência. Os restaurantes estarão ornamentados com bandeirolas, jogos americanos e adesivos ilustrados pelo caricaturista (e arquiteto) Paulo Caruso.
Sucedendo Peter Zumthor, David Chipperfield foi escolhido como novo mentor de arquitetura da Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative. O arquiteto britânico se unirá a seis outros "mestres artistas" - Mia Couto (literatura), Alfonso Cuarón (cinema), Philip Glass (música), Joan Jonas (artes visuais), Robert Lepage (teatro) e Ohad Naharin (dança) - na seleção de seus próprios protégés dentre uma pré-seleção de finalistas. A experiência terá início em meados de 2016.
O Deutsches Architekturmuseum (DAM) foi escolhido para representar a Alemanha na Bienal de Veneza 2016 com a exposição "Making Heimat. Germany, Arrival Country". A equipe do DAM já começou a coletar exemplos de edifícios que estão sendo transformados para os refugiados e imigrantes - de grandes centros de acolhimento a oficinas de bicicleta. Todo o trabalho será apresentado ao público no início de 2016 como "um conjunto de informações para planejadores e políticos."
Após o anúncio publicado este ano de que Herzog & de Meuron estava desenvolvendo um projeto para o novo estádio do Chelsea Football Club, o escritório suíço divulgou uma série de imagens que narram as intenções de projeto e suas implicações conceituais. O novo estádio, que será construído no lugar do atual estádio Stamford Bridge, terá três níveis de arquibancadas com capacidade total para 60 mil torcedores, e terá cerca de 60 mil metros quadrados de instalações voltadas para as equipes e público.
Inaugurada em março de 2013, a Casa Daros logo caiu no gosto do público carente de um espaço tão amplo e cheio de possibilidades. As estrelas, claro, foram as emblemáticas exposições que celebravam a arte latino-americana, tão pouco explorada por aqui, montadas com obras da Coleção Daros Latinamerica. Foram elas Cantos Cuentos Colombianos, Le Parc Lumière – Obras cinéticas de Julio Le Parc, Fabian Marcaccio – Paintant Stories, Ilusões, Made in Brasil, e por último, Cuba – Ficción y fantasia, ainda em cartaz. No imenso casarão tombado em Botafogo, ainda foram realizadas mostras, performances, projeções de filmes no pátio, conversas abertas com artistas, oficinas e encontros criativos que receberam mais de 270 mil pessoas.
Por seu trabalho na obra das Oficinas Zamora, o arquiteto espanhol Alberto Campo Baeza foi reconhecido com o Grande Prêmio Internacional de Arquitetura BigMat' 15 por sua "correta atitude na hora de resolver o programa atual, (combinado) sabiamente na obra a contemporaneidade com a compreensão respeitosa do existente", segundo explicou o júri da organização.
PRemiada com 30 mil euros, a obra de Campo Baeza foi escolhida entre 750 projetos apresentados por 100 participantes provenientes de 6 países europeus. Além disso, foram escolhidos outros cinco vencedores e dois finalistas em nível nacional, enquanto que a menção especial para arquitetos jovens foi concedida ao francês Samuel Delmas (a+ samueldelmas architects urbanistes) por seu edifício em Nozay, França.
A crescente atuação de cidadãos para enfrentar os desafios urbanos de São Paulo como a convivência no espaço público, crise da água, agricultura urbana, reciclagem, entre outros, deixa claro que não devemos esperar que as soluções venham apenas do poder público.É preciso incentivar que a transformação da cidade seja cada vez mais participativa e coletiva, porque ao construirmos soluções juntos, podemos não só exercer uma cidadania ativa e concreta, como também fortalecer nossas comunidades.
Remover o desnecessário para revelar a alma de algumas das maiores obras da arquitetura, este é o mais recente desafio de Federico Babina. Através de 18 ilustrações, Babina revisitou obras de Le Corbusier, Tadao Ando, MVRDV, Rem Koolhaas entre outros para sintetizar em 'poucas linhas" sua verdadeira essência.
"O objetivo é mostrar volumes, formas e mesmo o estilo da arquitetura icônica através de linhas e geometrias simples", comentou Babina. "O projeto faz parte de um estudo sobre a simplificação e identificação dos elementos básicos para o reconhecimento dos edifícios. A ideia é alcançar uma representação quase abstrata sem perder a essência da representação figurativa."
Com o galopante crescimento vertical do skyline de Nova Iorque, a Fast Company diz que até 2020 não haverá mais luz do sol nas ruas de Manhattan (a menos que você possa comprar uma cobertura). Trinta e quatro arranha-céus de mais de 200 metros estão atualmente sendo construídos ou projetados e se somarão aos 41 já existentes. Isso pode parecer muito, mas a Fast Company também destaca que Londres tem 230 novas torres com mais de vinte pavimentos prestes a serem construídas. Veja a ilustração "The New New York Skyline", produzida pelo National Geographic, para entender melhor como será Nova Iorque na próxima década.
Sabemos que os Clássicos da Arquitetura são parte fundamental do saber da arquitetura: eles compõe sua história, destacam seus grandes artistas, inspiram e concretizam teorias, e são os exemplos maiores para sua prática. Desde seu início, o ArchDaily Brasil dá muita importância e atenção ao trabalho com os Clássicos, procurando publicar fotografias de época, planimetrias originais e descrições inéditas desses grandes exemplos da história, permitindo assim o acesso irrestrito a estudantes em busca de fontes e materiais para seus trabalhos e a arquitetos em busca de inspiração.
Ao longo dos nossos quatro anos de trajetória, publicamos mais de 150 Clássicos, grande parte deles Clássicos da Arquitetura Brasileira. E ainda nos falta muito! É por isso que queremos saber dos nossos leitores: que Clássicos da Arquitetura você gostaria de ver publicado no ArchDaily Brasil em 2016 (e nos próximos anos)? Que obra mestra da sua cidade ou do seu estado ainda não publicamos? Que grande arquiteto brasileiro ainda teve poucas ou nenhuma de suas obras publicadas?
Em um artigo escrito para oFinancial Times, Edwin Heathcote responde à recente notícia de que o OMA venceu um concurso para projetar o novo e "ultra-flexível" espaço de artes da cidade inglesa de Manchester. The Factory, nome dado em função do rico patrimônio industrial da cidade, será um dos maiores projetos culturais desse tipo. Com apoio financeiro de Westminster, o edifício - que poderá se transformar de um teatro de 2.200 lugares em um espaço aberto com capacidade para 5 mil pessoas - é um projeto chamariz para o governo britânico.
O American Institute of Architects (AIA) anunciouDenise Scott Brown e Robert Venturi como vencedores da AIA Gold Medal 2016. O AIA selecionou a dupla por seus "projetos construídos e literários que definiram o curso do pós-modernismo e quase toda a evolução formal na arquitetura", Scott Brown e Venturo são a primeira dupla a receber a Gold Medal após o AIA aprovar em 2013 uma mudança em seu regulamento, que passou a permitir que a honraria seja concedida a duplas que trabalham juntas.
O Noguchi Museum selecionou Tadao Ando, juntamente com a artista Elyn Zimmerman, como vencedor do terceiro Isamu Noguchi Award, "que visa reconhecer indivíduos que compartilha do espírito de inovação, da consciência global e do intercâmbio oriente-ocidente do Noguchi". Elogiando a "abordagem minimalista, a sensibilidade à luz e a incorporação de elementos naturais" de Ando, os jurados acreditam que "o incomparável trabalho com concreto" do arquiteto japonês autodidata incorpora muitos dos princípios do Noguchi.
"Assim como a escultura Noguchi, que dá igual importância ao objeto e ao espaço que este habita, o trabalho de Ando integra harmoniosamente o edifício e o ambiente, ao passo que interior e exterior são intimamente conectados através da incorporação da água, da luz, do vento, do céu e da paisagem nos projetos dos edifícios." descreveu o museu em um comunicado de imprensa.
A descoberta de um ancoradouro romano no subsolo de Lisboa, feita pelos arqueólogos durante a construção de um parque de estacionamento na Praça D. Luís I, deu origem a um documentário. Com esta obra, que inclui uma recriação em três dimensões de Olisipo, Raul Losada, realizador do filme, quer dar a conhecer a cidade com cerca de dois milênios que se esconde debaixo dos pés dos lisboetas.
O documentário Fundeadouro Romano em Olisipo, apresentado como “um projeto de divulgação do patrimônio arqueológico”, foi exibido pela primeira vez em outubro, no Museu Nacional de Arqueologia (MNA). Depois disso, o filme, com 55 minutos de duração, foi também projetado na Ordem dos Arquitectos e no Museu Marítimo de Ílhavo.
Melhorar o ar que se respira e diminuir o consumo de energia são apenas alguns benefícios dos telhados verdes, que começaram a ganhar espaço em diversos países como meio de cultivo e, posteriormente, alternativa para moradores que não possuem muito espaço nas grandes cidades.
Recentemente, Copenhague aprovou a implementação de uma lei relacionada aos telhados verdes. A capital dinamarquesa segue o exemplo da primeira cidade no mundo a abordar o tópico -Toronto, no Canadá - onde se adotou uma lei similar que resultou em 1,2 milhão de metros quadrados de área verde em diferentes tipos de construções e uma economia de energia de mais de 1,5 milhão de kWh por ano para os proprietários dessas edificações.
O MoMA P.S.1 anunciou os cinco finalistas que competirão no 2016 Young Architects Program (YAP). Em sua 16ª edição, o concurso desafiará um grupo de jovens arquitetos a projetar uma instalação temporária entre as paredes do pátio do P.S.1 para a série anual "Warm-Up" do MoMA.
Será construído em Florianópolis o protótipo do primeiro ponto de ônibus equipado com painéis fotovoltaicos e cobertura verde do Brasil. Desenvolvida pelo Núcleo de Paisagismo da Associação Comercial e Industrial de Florianópolis (Acif), a proposta, que terá sua primeira (e por enquanto única) unidade instalada no dia 8 deste mês, mescla dispositivos de geração de energia limpa, coleta de água pluvial, vegetação e inclusive tomadas para que os usuários do transporte público possam recarregar seus celulares.
A estrutura de aço também o torna totalmente reciclável. O forro da cobertura e os bancos são feitos com chapas de madeira plástica, produzidas a partir da reciclagem de materiais plásticos no Presídio Agrícola de Palhoça, município da Grande Florianópolis. O ponto de ônibus também destina um espaço exclusivo para facilitar a acessibilidade dos cadeirantes. Ainda estão previstas a instalação de um bicicletário e de um painel para fornecer informações das linhas de ônibus que passam pela parada.
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Aesop Prisensgate, Oslo / Snøhetta . Cortesia de Aesop
A companhia australiana de cosméticos Aesop está claramente comprometida com o design. Ao longo dos anos, a empresa trabalhou com arquitetos como Snøhetta, Paulo Mendes da Rocha,Torafu e Ilse Crawford para criar lojas icônicas e singulares em diversas partes do mundo.
Para "celebrar os processos criativos, materiais e aspectos" que caracterizam cada uma das lojas, a Aesop lançou um novo website chamado Taxonomy of Design. Inspirados pela coletânea, reunimos aqui algumas das melhores lojas da Aesop, cada qual desenvolvida de forma única, em geral por arquitetos locais que buscam inspiração no contexto no qual o projeto se insere. Conheça, a seguir, nove lojas da Aesop que revivem a simplicidade da arquitetura.
A página New York Yimby divulgou recentemente o mais novo arranha-céu projetado pelo escritório BIG em Nova Iorque: o 76 11th Avenue. Planejada para um dos maiores terrenos localizados ao longo do High Line, a proposta de quase 75 mil metros quadrados é composta por duas torres sobre uma base que será ocupada por espaços comerciais, uma galeria e um hotel. Erguendo-se 90 metros de altura a leste e 120 metros a oeste, as torres são dividias por um "corte diagonal" que atravessa o terreno e potencializa as vistas para o High Line.
Os escritórios Farshid Moussavi e HAT Projects estão entre os cinco finalistas para redesenhar a entrada do Science Museum de Londres. O projeto, que tem conclusão prevista para 2019, exige uma "nova entrada generosa e contemporânea" como parte de seu masterplan geral que pretende alterar um terço do museu ao longo dos próximos cinco anos.
"O perfil e a abrangência dos escritórios selecionados refletem o nível de interesse em torno desse projeto e a ambição do masterlpan do Science Museum", comentou o porta-voz do museu.
Em cartaz no Espaço Angatu, sede do WWF-Brasil, até o dia 13 deste mês, a mostra "Arquitetura da Madeira no Século XXI" apresenta a reprodução de construções sustentáveis feitas com madeira espalhadas pelo mundo inteiro. São 11 maquetes de residências, ateliês, capelas, pavilhões, bibliotecas, passarelas, museus, pontes, vinícolas, edifícios e casas de árvore de diversos locais do Brasil e do mundo, feitas, em sua maioria, por estudantes de arquitetura.
A futura galeria e museu se localizará em Városliget, um parque de 200 anos localizado na cidade húngara, e fará parte do Liget Budapest, um projeto que busca dar uma nova vida ao parque, junto a outros cinco projetos, entre os quais a Casa da Música Húngara, de Sou Fujimoto.
https://www.archdaily.com.br/br/778091/sanaa-e-selecionado-para-projetar-o-museu-ludwig-e-a-nova-galeria-nacional-de-budapesteArchDaily Team
Referência no mercado de livros, a editora Cosac Naify foi fundada em 1996 e conta com um catálogo de 1.600 títulos, que incluem escritores renomados em todo o mundo. Em especial, é uma das poucas editoras que se dedicou ao campo da arquitetura trazendo e produzindo importantes títulos da disciplina para o Brasil. Infelizmente, após quase duas décadas de atividades a editora se despede de seus leitores devido ao alto custo de produção de seus livros que eram consumidos por um público restrito. Fazer edições mais simples ou ampliar o foco em obras de domínio público, segundo o fundador da editora, Charles Cosac, descaracterizaria a proposta curatorial e padrão de qualidade que eram os pontos fortes da editora.
Saiba mais e veja as publicações feitas em parceria com a Cosac Naify, a seguir.
Para se despedir e agradecer aos seus leitores, Charles Cosac, escreveu a seguinte carta:
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.jpg?1449161851 "Best Products Showroom, Langhorne, Pennsylvania (1978). Imagem © Tom Bernard")
.jpg?1449161803 "Episcopal Academy Chapel, Newtown Square (2008). Imagem © Matt Wargo")
.jpg?1449161873 "Franklin Court, Philadelphia (1976). Imagem © Mark Cohn")
.jpg?1449161910 "Vanna Venturi House (1964). Imagem © Rollin LaFrance")
