arte: O mais recente de arquitetura e notícia

Não é raro vermos pessoas caminhando pelas ruas da cidade com seus fones de ouvido escutando música. Cada um com seu dispositivo fazendo de suas canções prediletas trilha sonora do cotidiano urbano.

Subvertendo esse ato tão banal hoje em dia, o MC paulistano Real resolveu espalhar pelas ruas de São Paulo pequenos dispositivos criados por ele mesmo onde as pessoas podem conectar seus fones e ouvir as obras mais recentes do MC.

Trata-se de pequenas caixas feitas através de impressão 3D que armazenam uma bateria de celular, um catão de memória e um plug para os fones. Essas caixas são, então, “emparedadas”, deixando visível apenas o engate dos fones.

Quantas vezes fomos organizados de forma sistemática e distribuímos diferentes elementos em nossa vida cotidiana segundo tamanho, cor ou função em diferentes espaços, pendurando quadros, empilhando livros ou simplesmente organizando um depósito ou armário. Um verdadeiro jogo de Tetris é o que o artista sueco Michael Johansson tenta capturar na arte contemporânea.

Suas brilhantes montagens de objetos encontrados, tais como livros, maletas, eletrodomésticos e outras materialidades cotidianas, através de formas geométricas são brilhantes. Preenchendo os espaços vazios nos edifícios, Johansson os transforma em esculturas de diversas formas e cores.

Veja seu trabalho e conheça mais detalhes sobre seus incríveis blocos de Tetris, a seguir.

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Nesse artigo, publicado originalmente em Al Jazeera como "The peril of hipster economics", a escritora e pesquisadora estadunidense Sarah Kendzior escreve que a deterioração urbana em alguns bairros das principais cidades do mundo se converteu lamentavelmente em um conjunto de peças urbanas a serem "remodeladas ou idealizadas" pela gentrificação.

Segundo a autora, estes bairros - carregados de uma estética atrativa nostálgica e de uma enriquecedora "vida urbana" - estimulam a chegada de novos residentes de alto padrão que procuram esse estilo de vida em bairros historicamente associados as populações marginais - carentes de serviços públicos e oportunidades de trabalho -, que acabam sendo removidas para subúrbios pobres.

"Querem mudar uma memória que outros já construíram. Isto é a economia hipster", afirma Sarah.

Leia o artigo a seguir.

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Mais de 6.000 garrafas de plástico foram utilizadas pelo coletivo espanhol luzinterruptus para construir um labirinto que tinha como objetivo evidenciar a grande quantidade de plástico consumida diariamente e que poderia ser reutilizada.

A instalação foi realizada como parte da celebração do Festival de Arte Urbana de Katowice, na Polônia, país onde a legislação estabelece como obrigatória a reciclagem.

Mais informações e imagens a seguir.

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O artista português Alexandre Farto, mais conhecido como Vhils, cria sua arte de forma impactante. Em um de seus projetos, “Scratching the Surface”, o artista nos expõe a dicotomia existente entre a construção e destruição "cravando" sua obra em paredes que fazem face ao espaço público.

Confira uma breve biografia enviada pelo artista e mais sobre o seu trabalho, a seguir.

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Eric Standley, um artista com sede em Virgínia, constrói incríveis e impressionantes esculturas, principalmente arcos e cúpulas, feitos com mais de 100 complexas camadas de papel cortados a laser que levam meses de planejamento e desenho.

Seus desenhos vetoriais, inspirados inicialmente pela geometria gótica e ornamentação arquitetônica islâmica, se transformam em peças cuidadosamente montadas para criar elaboradas obras tridimensionais de arte. O resultado dessa obra é tão intrinsecamente detalhada que as peças devem ser vistas desde múltiplas perspectivas para serem apreciadas.

Conheça em detalhes esse impressionante trabalho e veja um vídeo, a seguir.

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BUS Stop é uma obra de arte pública permanente que funcionará como um ponto de ônibus, formada por três grandes esculturas no formato de letras: um B, um U e um S. Um ícone para o bairro e para a cidade de Baltimore, EUA, cada letra tem mais de quatro metros de altura e dois metros de largura. Esta escultura conceitual, que funciona como um espaço de encontro, foi criada pelo coletivo espanhol mmmm... e faz parte da iniciativa TRANSIT - Creative Placemaking with Europe in Baltimore.

Conheça mais detalhes desta intervenção a seguir. 

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O processo de fazer café começa ao deixar o café moído descansar numa temperatura ambiente por até 24 horas. O líquido goteja então pouco a pouco num recipiente na parte inferior da máquina, que não conta com nenhum elemento de aquecimento. No entanto, a interessante maneira em que se gera esse processo é dada pela forma da máquina de café.

Gothicism e Steampunk, assim como outros produtos de Dutch Lab, se inspiraram num desenho futurista de modelos e estruturas arquitetônicas, sustentando um conceito de ficção científica. Estes aparatos de um metro de altura, com características similares à dos monumentos góticos, misturam elementos de corte a laser CNC com um mecanismo complexo.

Conheça mais detalhes de sua estrutura e veja um vídeo a seguir.

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Mais uma vez, Arte e Arquitetura apresenta um trabalho de Yannick Martin. Intitulado ARSHIHARA, o artista traz a ideia que consiste em criar gráficos mínimos que podem representar o melhor de algumas das construções mais famosas através de um jogo com a arquitetura, a forma, a linguagem e os cubos.

Estas ilustrações foram realizadas sob o teste formal e as cores do Dr. Shinobu Ishihara, tal teste busca reconhecer o daltonismo nas pessoas.

A seguir, te convidamos para um divertido exercício visual. Mantenha a distância e tente adivinhar os 12 edifícios antes de ler a pista.

Nesta oportunidade, Arte e Arquitetura nos apresenta um vídeo que representa a reconstrução de ícones da arquitetura com elementos cotidianos: Covers/Versions, realizado por Luis Urculo com a colaboração de Cris Blanco. Trata-se de uma pesquisa sobre a arquitetura como objeto de consumo ou de lembranças e sua relação com a linguagem doméstica não espacializada das coisas cotidianas.

O Museu Guggenheim de Nova York, a Casa da Cascata, a Casa Farnsworth e o Congresso Nacional Brasileiro são algumas destas dez peças irônicas monumentais da arquitetura representadas através de livros, revistas, utensílios de cozinha, pratos, entre outros.

Saiba mais sobre o trabalho, a seguir.

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Jardim Morto II é um arranjo de troncos construído para o International Garden Festival, evento realizado anualmente em Quèbec (Canadá) que patrocina novas possibilidades, ideias de ponta e outros horizontes para a prática do paisagismo e da arquitetura efêmera.

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Hoje apresentamos a expansão urbana em diferentes cidades dos EUA, no Arizona, Texas, Nevada, Califórnia e Flórida, em comparação com a cidade de Berlim. Imagens captadas pelo fotógrafo alemão Christoph Gielen, que se dedica a pesquisas aéreas fotográficas de desenvolvimento urbano e sua relação com o uso do solo.

Saiba mais, abaixo.

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Os fotógrafos estadunidenses Andrea e Rob Stone recentemente desenvolveram uma série chamada "City Reflections", inspirada nos abstratos reflexos de diferentes superfícies refletivas da cidade, desde fachadas de edifícios até materiais encontrados no entorno circundante como metais, vidro ou inclusive, água. Uma mistura de materiais, formas e cores que faz vibrar a imaginação através de ondas e padrões abstratos, e representar quadrículas geométricas formadas por estruturas arquitetônicas.

Conheça mais sobre o trabalho a seguir.

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Amanhã, 10 de junho, o Columbia Alumni Club promove o debate “Ativismo, Artes e Inovação na Favela” no Studio-X Rio.

A união da inteligência contextual das comunidades, a excelência profissional e a tecnologia tem servido como uma síntese poderosa para inovadores das cidades como a artista Margaret Day, o jornalista René Silva e os arquitetos Pedro Henrique e Caroline Shannon de Cristo, fundadores do +D, que irão dividir as suas experiências e liderar uma discussão sobre seus esforços para melhorar a cidade do Rio de Janeiro. 

Há uma longa tradição na arte de capriccio, ou arquitetura da fantasia. Mas enquanto a maior parte da arquitetura imaginária e contemporânea se eleva no plano, a arquitetura e imaginário do artista canadense Mathew Borret parece descender. "Room Series", um projeto ilustrativo que se estende sob a terra com cortes e vistas entrelaçadas de ambientes, túneis, escadas e percursos, que nos conduz a profundidades nunca antes vistas, nos deixando levar por espaços imaginários e lugares secretos.

Saiba mais sobre seu trabalho, a seguir.

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