Utilizando uma lã vermelha, a instalação "Penélope", da artista Tatiana Blass, flui no interior e exterior da Capela do Morumbi, em São Paulo.
A instalação é inspirada no mito grego de Penélope, esposa de Ulisses, na Odisseia de Homero. Na história, Penélope tece e destrói uma mortalha para seu marido, numa homenagem à força do amor.
O MoMA PS1 anunciou os cinco finalistas que competirão no Young Architects Program (YAP) de 2017.
Em seu 17º ano, o concurso oferece ao talento arquitetônico emergente a oportunidade de projetar uma instalação temporária ao ar livre dentro do pátio do PS1 para a série anual de verão "Warm-Up" do MoMA. Os arquitetos possuem o desafio de desenvolver desenhos criativos que proporcionem sombra, assentos e água, enquanto trabalham dentro das diretrizes que abordam questões ambientais, incluindo a sustentabilidade e a reciclagem.
O estúdio Space Caviar, com sede em Gênova, divulgou recentemente o projeto Arcipelago di Ocno, uma instalação aquática em um lago de Mantova, cidade considerada a capital italiana da cultura. Intitulada em homenagem ao semideus local Ocno, a instalação remete à forma da lótus, uma flor abundante nos lago de Mantova.
Servindo como uma praça aquática para a cidade, o arquipélago de ilhas flutuantes "[estende] o tecido urbano de Mantova sobre os lagos que circundam seu centro histórico", fazendo uso de unidades modulares para criar um espaço para acolher as atividades culturais da cidade nos próximos anos.
Os Satélites Uma novidade desta edição da Trienal de Arquitectura de Lisboa, os Satélites constituem um conjunto de exposições com menor dimensão física mas de grande intensidade temática, que irão ensaiar formas alternativas de enunciar questões e expor conteúdos. A Trienal 2016 pretende atingir as zonas metropolitanas através das suas linhas francas, ampliando geograficamente a sua abrangência. Esta abordagem oferecerá aos visitantes a possibilidade de encontrar diferentes contextos urbanos e construir uma leitura complexa da arquitectura da cidade, que entrará na conformação dos conteúdos desta edição. Procurando integrar autores emergentes do panorama europeu, os participantes resultarão de um call realizado com a Future Architecture Platform, enquanto projecto com financiamento europeu que reúne 19 instituições e agentes, dos quais a Trienal. As abordagens irão reflectir práticas de cariz multidisciplinar, colaborativo e experimental, de forma a destacar questões relevantes sobre o ambiente construído e privilegiar novas perspectivas sobre cidades e arquitectura.
A Naomi Milgrom Foundation lançou os planos para o projeto de Bijoy Jain, fundador do Studio Mumbai, para o MPavilion 2016, a versão australiana do programa dos Pavilhões da Serpentine Gallery, grande sucesso em Londres. Continuando os conceitos que conduzem os trabalhos do Studio Mumbai, o pavilhão utilizará um processo que Jain descreve como "Lore", uma exploração sobre a arquitetura artesanal e simplicidade construtiva centrada na relação entre o fazer e a conectividade humana.
O fotógrafo Chris Forsyth divulgou suas mais recentes fotografias da série "Metro". Tendo anteriormente visitado e registrado a beleza subterrânea do metrô de Montreal, Forsyth visitou agora a Europa para registrar estações de Munique, Berlim e Estocolmo. Suas fotografias retratam as estações em momentos bastante específicos e oportunos - iluminadas, limpas, coloridas e na ausência completa de pessoas.
"Vendo as qualidades projetuais de diversos sistemas de metrô, das cavernosas estações de Estocolmo, pintadas à mão, às modernas plataformas do U-Bahn de Munique, realmente comecei a perceber como um bom projeto pode mudar seu dia para melhor" comentou Forsyth.
Veja, a seguir, algumas das fotografias da nova série de Forsyth.
A Naomi Milgrom Foundation selecionou Bijoy Jain do Studio Mumbai para projetar o MPavilion 2016 em Melbourne. O arquiteto será o terceiro a projetar a estrutura anual do MPavilion.
"Sinto-me honrado por ter sido escolhido pela Naomi Milgrom Foundation para projetar o próximo MPavilion em Melbourne. Quero que ele seja um símbolo da natureza elementar das estruturas comunitárias. Assim como Naomi, vejo o MPavilion como um lugar de engajamento: um espaço para descobrir a essência do mundo - e de nós mesmos", comentou Jain.
Como parte do 92Y Seeing Music Festival em Nova Iorque, o arquiteto e engenheiro Gabriel Calatrava criou uma instalação móvel que "ilumina e interpreta a performance ao vivo do Quarteto de Cordas Brentano d'A Arte da Fuga, de Bach." Operado por um corpo em dança, o cenário "oferece ao público um novo modo de experienciar e interpretar a música que eles ouvem no palco, ao passo que também permite que várias formas de arte complementem e informem umas às outras."
Pela primeira vez na história uma estrutura de John Hejduk foi permanentemente instalada em um espaço público. O projeto do arquiteto para o Memorial a Jan Palach foi oficialmente inaugurado este mês passado na Praça Jan Palach (antiga Praça do Exército Vermelho) na orla do rio Alšovo em Praga, após um processo de construção prolongado por 25 anos.
"A obra, intitulada House of the Suicide e House of the Mother of the Suicide, originalmente construída em Atlanta, em 1990, e posteriormente em Praga, em 1991, homenageia o dissidente checo Jan Palach, cujo ato de auto-imolação fortaleceu os protestos contra o governo comunista na Checoslováquia. Uma placa na base do monumento apresenta o poema "O Funeral de Jan Palach", escrito pelo ex professor de Arquitetura David Shapiro", informou a Cooper Union.
O escritório Escobedo Soliz Studio, da Cidade do México, foi escolhido como vencedor do Young Architects Program (YAP) promovido pelo MoMA PS1 em Nova Iorque - agora em sua 17ª edição. Selecionado entre quatro finalistas, o projeto vencedor, Weaving the Courtyard , não é "um objeto nem uma escultura no pátio, mas uma série de ações simples e poderosas que geram novas e diferentes atmosferas", comentou o arquiteto. A intervenção servirá como uma "paisagem urbana temporária" para o festival de música de verão 2016 Warm Up, que acontece no pátio do MoMA PS1.
"Weaving the Courtyard é uma intervenção arquitetônica site-specific que usa as paredes de concreto do pátio para criar um céu e uma paisagem, com taludes nos quais plataformas de terra e água sugerem uma topografia única", comentou o MoMA.
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Swarovski comissionou FR-EE / Fernando Romero EnterprisE para projetar uma instalação, para a exposição Design Miami/, que "explora a relação do homem com o sol". Mil milhões de vezes menor que o sol, a instalação intitulada "O Sol" é uma cúpula geodésica esférica a partir de 2880 cristais da Swarovski que "aumentam a luz emitida desde seu núcleo" para "evocar o movimento da superfície gasosa do sol".
"O projeto me permitiu explorar as matemáticas em relação com a natureza e minha ascendência mexicana, que é muito importante e pessoal para minha prática", disse Fernando Romero.
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O escritório Kengo Kuma & Associates divulgou seu mais recente projeto para a Galerie Philippe Gravier em Paris. Intitulado Yure, uma expressão japonesa para um habitat nômade que se move ao vento, o projeto é composto por peças de madeira idênticas que buscam diluir as linhas entre arte e arquitetura através de sua geometria estrutural orgânica.
Anozero: Bienal de Arte Contemporânea de Coimbra é uma iniciativa proposta pelo Círculo de Artes Plásticas de Coimbra, organizada em parceria com a Câmara Municipal de Coimbra e a Universidade de Coimbra, que assume como objetivo primordial promover uma reflexão sobre a recente possibilidade de classificação da Universidade de Coimbra, Alta e Sofia como Patrimônio Mundial da Humanidade pela UNESCO.
Os madrilenses do Boa Mistura são uma equipe multidisciplinar com raízes no grafite, que intervem no espaço público através da arte como uma ferramenta de mudança. A participação, o trabalho em rede, o sentimento de comunidade e o fortalecimento são os conceitos chave cultivados durante cada um dos projetos que realizaram. O resultado é uma comunidade mais coesa e resistente e uma melhor percepção do bairro como lugar habitável.
Transpassando fronteiras e intervindo em diferentes cidades do mundo - como Madri, São Paulo, Cidade do Panamá, Mallorca, Barcelona, Paris, Santiago de Queretaro, entre outras - este coletivo urbano pretende melhorar os espaços e por sua vez inspirar as pessoas que os habitam.
Conheça uma seleção de 8 dos seus recentes projetos, a seguir.
Jardim Morto II é um arranjo de troncos construído para o International Garden Festival, evento realizado anualmente em Quèbec (Canadá) que patrocina novas possibilidades, ideias de ponta e outros horizontes para a prática do paisagismo e da arquitetura efêmera.
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Stefan_Tuchila_019_K3_2672.jpg?1446606943 "© Stefan Tuchila")
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