O Royal Institute of British Architects (RIBA) concedeu a Medalha Real de Ouro ao artista e arquiteto modernista Neave Brown, mais conhecido por seu projeto habitacional visionário Alexandra Road. Construído pelo Conselho de Londres de Camden na década de 1970, a propriedade de 500 unidades é, nas próprias palavras de Brown, uma "cidade" contendo lojas, oficinas, um centro comunitário, uma escola para necessidades especiais e um centro para crianças, uma casa de cuidados para jovens com dificuldades de aprendizagem e um parque público de 16 mil metros quadrados.
A medalha é um reconhecimento à carreira e é aprovada pessoalmente por Sua Majestade a rainha Elizabeth II. É dada a uma pessoa, ou grupo de pessoas, que teve uma influência significativa "direta ou indiretamente no avanço da arquitetura". A medalha está sendo apresentada mais cedo do que o habitual - em 2017 em vez de 2018 - devido à saúde debilitada de Brown.
Este ensaio publicado pela Space Popular refere-se a uma instalação atualmente em exibição na Sto Werkstatt, em Londres. É possível experienciá-la em realidade virtual, aqui.
A Glass House não tinha outra finalidade além da estética. Destinava-se a ser puramente um espaço expositivo e uma bela fonte de ideias para a arquitetura "duradoura". De acordo com o poeta Paul Scheerbart, a quem a casa foi dedicada, ela deveria desiludir aquela compreensão mais restrita a respeito do espaço da arquitetura e introduzir os propósitos e as possibilidades que o vidro proporcionaria para o mundo da arquitetura.
Bruno Taut [acima] assim descreveu sua Glashaus para a Exposição Mundial de 1914 em Colônia, na Alemanha, como um "pequeno templo da beleza"; como "reflexos de luz cujas cores começam na base com um azul escuro e sobem passando pelo verde de musgo e dourado culminando, na parte superior, em um amarelo luminoso e pálido". [1] O Pavilhão de Vidro, projetado com base nos potenciais efeitos sobre aqueles que o percebem, deveria proporcionar intensas experiências. O espaço deveria ser criado dentro da mente humana.
"Glass Chain" (Die Gläserne Kette, em alemão) foi uma troca de cartas iniciadas por Bruno Taut em novembro de 1919. A correspondência durou apenas um ano e incluiu Walter Gropius, Hans Scharoun e Paul Gösch. As cartas de Glass Chain - treze ao total - especulam e fantasiam sobre as possibilidades do uso do vidro, imaginando, nas palavras de Fredrik Hellberg e Lara Lesmes (Space Popular), "follies de vidro fluídos e orgânicos e catedrais de cristal coloridas cobrindo cadeias de montanhas inteiras até chegarem ao espaço."
O Palácio de Westminster visto do Rio Tâmisa. Cortesia de Flickr user Alex Brown
Às 18:20 de 16 de outubro de 1834, um incêndio começou no antigo Palácio de Westminster, em Londres – o mais importante local da governança parlamentar do Reino Unido e do Império britânico. O fogo, que consumiu-o até as primeiras horas da manhã, destruiu o complexo medieval, de modo que nem mesmo o restauro foi considerado uma opção viável – um novo palácio teria que se erguer das cinzas para cercar a grande parte intacta de Westminster Hall. [1] O fogo deu ao Reino Unido a chance não apenas de substituir o que era considerado desatualizado, numa miscelânea de edifícios governamentais, mas de erguer um monumento gótico para encarnar espiritualmente a preeminência do Reino Unido em todo o mundo, e as raízes da democracia moderna.
A empresa de tecnologia Pavegen divulgou a primeira "Smart Street" do mundo, localizada em West End, Londres, que utiliza painéis cinéticos de pavimentação para gerar energia a partir dos passos dos pedestres. Mas ao contrário das iniciativas anteriores da Pavegen, implantadas em cidades como Washington DC e Rio de Janeiro (que usa os painéis como base para um campo de futebol), a Smart Street de Londres vem com seu próprio aplicativo - oferecendo aos pedestres informações precisas sobre a quantidade de energia que estão gerando.
O Serpentine Pavilion 2017, projetado por Diébédo Francis Kéré (Arquitetura Kéré), foi inaugurado hoje em Londres. Concebido como um micro cosmos - "uma estrutura comunitária dentro dos Jardins de Kensington" - o pavilhão foi projetado para fundir conscientemente as referências culturais da cidade natal de Kéré (Gando, em Burkino Faso), com "técnicas de construção experimental". O arquiteto espera que o pavilhão, como condensador social, "se torne um farol de luz, um símbolo para narrativas e união".
https://www.archdaily.com.br/br/874103/serpentine-pavilion-de-diebedo-francis-kere-e-inaugurado-em-londresAD Editorial Team
O famoso High Line de Nova Iorque receberá um irmão britânico, o Camden High Line - projeto de conversão da extinta linha ferroviária que liga Camden Town e King's Cross em um espaço público elevado. O concurso para a escolha da melhor proposta foi vencido pelos escritórios londrinos Studio Weave e Architecture 00.
"Nós pensamos que a reutilização desta linha ferroviária para o Camden High Line supera os benefícios e os custos de deixá-lo vazio", disse Simon Pitkeathley, diretor executivo da Camden Town Unlimited. "Esta nova conexão de transporte pode reduzir a superlotação e os tempos de viagem nas rotas cicloviárias e peatonais existentes nas proximidades."
A Google enviou o projeto de seu novo campus em Londres para aprovação do Conselho de Camden. Projetado por BIG e Heatherwick Studio, o projeto de 11 pavimentos será construído perto de King's Cross e fará parte de um complexo composto pelos escritórios já existentes em Pancras Square e um futuro terceiro edifício, capaz de receber 7 mil funcionários.
Cortesia do The Royal College of Art School of Architecture
O Royal College of Art lançou dois novos e inspiradores programas de mestrado em arquitetura : City Design e Environmental Architecture. Leia, a seguir, a explicação dos cursos dada pelo Dr. Adrian Lahoud, Decano da Escola de Arquitetura do RCA.
Neste ensaio escrito pelo arquiteto e acadêmico britânico Dr. Timothy Brittain-Catlin, a noção de pós-modernismo britânica - atualmente muitas vezes referida como intimamente ligada ao trabalho de James Stirling e o pensamento de Charles Jencks - é trazida à luz. Suas verdadeiras origens, argumenta, são mais historicamente enraizadas.
Cresci em uma bela casa vitoriana com alvenarias ornamentadas, com forma de frontões "holandeses" e belos vitrais do período arts and crafts - então eu não pensei na época, e eu não acho agora, que eu tinha muito a aprender com Las Vegas. Acontece que eu não era o único. Dos arquitetos britânicos que fizeram seus nomes como pós-modernistas na década de 1980, nem um único diria agora que eles devem muito a Robert Venturi, arquiteto americano amplamente considerado um avô do movimento.
Marcos arquitetônicos podem definir uma cidade. Falar de Paris evoca imagens da Torre Eiffel, enquanto nenhuma descrição de Sydney é completa sem mencionar sua inspiradora Ópera. Quão desorientador deve ser, portanto, encontrar uma joia arquitetônica familiar distante da cidade ou país a que pertence. Acontece, e muitas das nossas estruturas mais famosas têm seus próprios "gêmeos", fortemente inspirados nos originais. Veja quatro delas, a seguir.
Em um protótipo desenvolvido para o London Design Festival, Arup Associates , projetou o The Circular Building, um dos primeiros edifícios no Reino Unido a satisfazer os princípios da Economia Circular, em que "todos os componentes precisam ser implementados e utilizados em seu total potencial e para a duração de seu ciclo de vida total, enquanto criam um ambiente confortável e estético para os usuários."
Para atingir esses objetivos, arquitetos e engenheiros trabalharam juntos para aperfeiçoar a aplicação de técnicas pré-fabricadas de construção, produzindo detalhes que utilizam engenharia aperfeiçoada em vez de fixações mecânicas. Através desta metodologia, a equipe foi capaz de criar um sistema de painéis de parede estruturalmente integrados de baixo desperdício, auto-portantes e desmontáveis, com conexões de rosca reutilizáveis entre a parede e elementos estruturais de aço reciclado, bem como madeira com tratamento térmico para o revestimento e o deck.
.jpg?1497970211 "Serpentine Pavilion 2017, projetado por Francis Kéré. Serpentine Gallery, Londres (23 de junho - 8 de outubro de 2017) © Kéré Architecture. Image © Iwan Baan")
