A proposta de Heneghan Peng para o novo Centro Nacional de Artes Contemporâneas (NCCA) em Moscou foi abandonada. Conforme relatado pelo Calvert Journal, o governo não estava disposto a arcar com a conta de US$ 240 milhões para o projeto - selecionado através de concurso em 2013.
Segundo o Art Newspaper Russia, o responsável pelo NCCA, Sergey Perov, confirmou que o projeto foi oficialmente descartado devido à falta de financiamento.
A Biblioteca Central de Oodi em Helsinki, projetada pelo ALA Architects, está em fase de conclusão na Finlândia. Com inauguração prevista para 3 de dezembro de 2018, a biblioteca se localiza no distrito cultural de Töölönlahti, onde se ergue como um "projeto poderoso e icônico" em meio a outros marcos arquitetônicos.
Situado em frente ao Parlamento Finlandês, o projeto representa uma interação entre o Estado e seus cidadãos, “um novo caminho para promover a liberdade de expressão e democracia”.
A Escola de Arquitetura da Universidade de Yale estava em meio a uma revolução pedagógica quando Louis Kahn ingressou em 1947. Com o arquiteto de arranha-céus George Howe como reitor e modernistas como Kahn, Philip Johnson e Josef Albers como palestrantes, os anos do pós-guerra em Yale foram para longe da linhagem das Beaux-Arts da escola em direção à vanguarda. E assim, quando a consolidação dos departamentos de arte, arquitetura e história da arte da universidade exigiu em 1950 um novo edifício, uma estrutura modernista foi a escolha natural para concretizar uma partida instrucional e estilística do historicismo. [1] Concluído em 1953, o edifício da Galeria de Arte da Universidade de Yale, de Louis Kahn, forneceria espaços flexíveis para galerias, salas de aula e escritórios para a escola; ao mesmo tempo, a primeira comissão significativa de Kahn sinalizou um avanço em sua própria carreira arquitetônica - uma carreira agora entre as mais celebradas da segunda metade do século XX.
Uma equipe formada por noAarchitecten, EM2N e Sergison Bates ganhou um concurso de projeto para a transformação de uma antiga fábrica da Citroën em Bruxelas em um centro cultural, mesclando um Museu de Arte Contemporânea, um centro de arquitetura e instalações públicas sob o nome “KANAL - Centre Pompidou”. A ideia dos arquitetos era de um projeto que refletisse sobre o papel do museu do século XXI na sociedade, que se abre em direção à cidade para atrair o público em geral.
O MVRDV apresentou um projeto alternativo para o Museu de Arte de Taoyuan. A proposta dos arquitetos holandeses não foi selecionada pelo concurso internacional de arquitetura organizado pela instituição responsável, a qual elegeu como vencedora a ideia concebida por Riken Yamamoto & Field Shop. O conceito apresentado pelo MVRDV, desenvolvido em colaboração com o JJP Architects and Planners, procurava criar um novo destino cultural centrado na natureza, transformando o museu na "cereja do bolo" da cidade.
Ao longo do processo, o MVRDV inspirou-se no mundo natural, reconhecendo o potencial do terreno na criação de novos espaços públicos para a cidade de Taoyuan, a qual encontra-se em um rápido processo de expansão, aonde já não é possível distinguir os limites entre o ambiente construído e natural.
Riken Yamamoto & Field Shop divulgou imagens de sua proposta para o Museu de Arte Taoyuan em Taiwan, tendo vencido um concurso internacional em 2018. Atuando como um portal simbólico para o coração da cidade, a visão do arquiteto era para um hub onde cada visita levasse a novas descobertas e experiências.
Chamado de “The Hill”, o esquema vencedor é definido por um telhado verde inclinado, abrigando obras de arte, pavilhões, árvores e um teatro ao ar livre. Sob o teto, uma estrutura chamada "The Cube" contém exposições permanentes e coleções, e estabelece uma ligação entre o museu e o Blue Pond Park além.
O Lucas Museum of Narrative Art, projetado pelo MAD Architects, teve suas obras iniciadas em Los Angeles, Califórnia. Fundado pelo criador de "Star Wars", George Lucas, e situado na porta de entrada para o Parque da Exposição da cidade, o projeto foi concebido como uma "nave espacial futurista" em meio a uma paisagem natural.
O interior do edifício foi projetado como uma caverna expansiva e aberta, inundada de luz natural pelas claraboias. Pelo menos US $ 400 milhões em peças serão alojados no museu, incluindo mais de 10.000 pinturas, ilustrações e objetos de filmes. O primeiro pavimento e a cobertura serão designados como áreas públicas para os visitantes se exercitarem, relaxarem e "experimentarem diretamente a natureza no meio ambiente urbano".
Steven Holl Architects venceu um concurso internacional para o projeto do Angers Collectors Museum e hotel adjacente na histórica cidade de Angers, na França. Trabalhando em colaboração com os empreendedores Compagine de Phalsbourg, o esquema de Holl inspira-se na fortaleza de Chateau d'Angers, do século IX, e procura conformar um novo portal cultural para a cidade.
Steven Holl Architects abriu o canteiro de obras no edifício Nancy and Rich Kinder Building for Modern and Contemporary Art no Museu de Belas Artes de Houston, Texas. Selecionado através de um concurso internacional em 2012 entre os finalistas Snøhetta e Morphosis Architects, a proposta vencedora é um edifício de mais de 15 mil metros quadrados que será uma das duas novas adições do campus. Para expandir e unir seu campus como uma experiência integral, o Museu também está construindo uma nova Escola de Arte Glassell, também projetada por Steven Holl Architects, totalizando um redesenho de 56 mil metros quadrados liderado pelo escritório.
O Guggenheim está planejando um novo museu em Helsinki. O terreno está no coração da cidade, ao lado do mercado municipal do século XIX e do mercado ao ar livre, à dois minutos da Catedral de Helsinki. O projeto, portanto, tem grande potencial para se tornar um marco para a cidade. E muitos finlandeses são atraídos por esse mesmo potencial, querendo aumentar o turismo e evidenciar sua capital no mapa mundial. Houve também uma discussão no principal jornal do país, o Helsingin Sanomat sobre como os finlandeses devem acolher uma arquitetura mais alegre e divertida.
Destino-criação e arquitetura como entretenimento são, certamente, temas recorrentes do nosso tempo. Eles foram tratados com grande maestria por Frank Gehry no Guggenheim de Bilbao, inaugurado em 1997. No entanto, é importante lembrar que o Guggenheim de Bilbao pode ser considerada uma espetacular peça única. Prefeitos, políticos e líderes mundiais, desde então, procuraram, talvez de uma maneira muito fácil, transformar suas cidades através de marcos emblemáticos. Têm ocorrido muitas discussões sobre elevar as cidades a "nível mundial" através de gestos arquitetônicos, e muito desse marketing é totalmente alheio a ideia do que realmente faz boa uma arquitetura boa.
