Foto: Divulgação/Fundação Maria Luisa e Oscar Americano
No dia 22 de setembro (sábado), o público poderá conferir uma palestra ilustrada ao piano com o ensaísta, professor, compositor e pianista José Miguel Wisnik. A partir das 11h30, será realizada a segunda e última aula-show da Série José Miguel Wisnik na Fundação Maria Luisa e Oscar Americano, intitulada “Infinito vão – Conversa musical sobre arquitetura e canção”.
Dessa vez, Wisnik estará ao lado do filho, o arquiteto, ensaísta, professor e curador, Guilherme Wisnik, para conversar sobre uma paixão em comum: a canção brasileira. O bate-papo trará curiosidades sobre cancionistas brasileiros ligados à arquitetura, passeará sobre considerações acerca da forma
Espaços imersivos são ambientes altamente sensoriais destinados a criar experiências impactantes criadas por meio de uma arquitetura com curadoria de luzes, imagens, sons e às vezes até mesmo cheiros. "Imergir" é ser envolto em um mundo moldado por estímulos sensoriais imediatos. Usar ferramentas digitais para criar esses ambientes e exibir arte, exposições cativantes e apresentar eventos de performance tornou-se cada vez mais popular. Experiências evocativas como essas podem oferecer um alívio da inundação de conteúdo digital personalizado e promover encontros compartilhados e fundamentais. O projeto desses ambientes pode existir na interseção da arquitetura, do design gráfico, da arte visual, do design de iluminação, da música e da performance. Eles destacam o poder da colaboração interdisciplinar para criar momentos memoráveis. Então, qual é o papel da arquitetura na formação desses ambientes?
O BIG divulgou um novo projeto para a turnê mundial da banda dinamarquesa WhoMadeWho. Com elementos audiovisuais desenvolvidos em colaboração com flora&faunavisions, EyeMix Studio e Christopher Mulligan, o projeto conta com uma esfera inflável criada para se tornar uma tela para as projeções de vídeo tridimensionais que contribuem para a experiência do show. A turnê começou em novembro de 2023 e passará por várias cidades ao redor do mundo, incluindo Paris, Madri, Berlim, Istambul, Nova York, Los Angeles, Santiago do Chile, Londres, bem como a cidade natal da banda, Copenhagen.
À medida que a Bienal de Arquitetura de Veneza apresenta sua 18ª edição intitulada O Laboratório do Futuro, ela se concentra na África como um lugar para testar e explorar possíveis soluções para o mundo. De acordo com a curadora Lesley Lokko, a Bienal explora conceitos arraigados como clima, direitos à terra, decolonização e cultura. Isso nos desafia a questionar como a história da África pode ser uma ferramenta radical para a imaginação e nos lembra da declaração de Stephen Covey: "Viva fora da sua imaginação, não apenas da sua história". O título da bienal é provavelmente a questão mais ambiciosa dos últimos anos e nos obriga a revisitar todas as fronteiras das sociedades históricas do continente, explorar a influência das fronteiras coloniais impostas sobre elas e examinar as identidades que surgiram disso. Devemos considerar como essas identidades podem ser instrumentos de criatividade e, mais importante, reconhecer que cada sociedade africana tem um ponto de vista específico. Esse ponto de vista anseia por colaboração intercultural como uma ferramenta poderosa para a imaginação.
O estilista Paul Smith, a banda britânica Radiohead e o diretor de cinema sueco Ingmar Bergman parecem não ter nada em comum, exceto por serem constantemente citados como grandes inspirações para o arquiteto paulistano Isay Weinfeld. Uma gama multidisciplinar de influências que diz muito sobre a sua personalidade e, consequentemente, sobre suas obras.
Escola Aberta no Galpão: Música - Bruno Sanches conversa com Ivan Vilela. Arte: Roberto Bertoncini. Produção Gráfica: Leandro Mendes
O festival “Diálogos Contemporâneos no Interior Paulista” tem como objetivo abordar temas relativos à cultura, arte, cidades e os modos de ser e viver na contemporaneidade, promovendo o encontro entre especialistas de determinadas áreas do conhecimento para debaterem entre si e com o público. No ano de 2022 serão realizados 08 encontros digitais e gratuitos com o tema:
DIÁLOGOS CONTEMPORÂNEOS NO INTERIOR PAULISTA: INTERFACE TERRITORIAL DA CULTURA
No primeiro semestre contamos com 4 conversas, passando por acessibilidade, psicologia, arquitetura e literatura. Neste semestre teremos mais 4 encontros, todos realizados na última terça-feira do mês. Este é o nosso 5˚ encontro.
O escritório catalão de arquitetura, Miralles Tagliabue EMBT, fundado e dirigido pela arquiteta Benedetta Tagliabue, acaba de ser anunciado como vencedor do Concurso Internacional de Arquitetura para o projeto do Conservatório de Música de Shenzhen, um dos dez novos edifícios culturais que estão atualmente em fase de projeto. Buscando estabelecer um diálogo direto com o seu entorno imediato, a proposta apresentada pela equipe do Miralles Tagliabue EMBT integra espaços dedicados à música e à arte à exuberante paisagem natural de Shenzhen, delineando um edifício de formas orgânicas e altamente sustentável.
A Partir do Centro é um projeto cultural composto por um ciclo de debates, workshops, entrevistas e exposição que acontecerá em espaços culturais do Centro de Vitória com o objetivo de promover a valorização da memória e do futuro. O evento de abertura ao público ocorrerá no dia 12 de março, às 19 horas, no Palácio Sônia Cabral e terá como palestrante o arquiteto e urbanista capixaba Paulo Archias Mendes da Rocha. O projeto vai abordar temas urbanos contemporâneos, de forma transversal, tendo como ponto de partida o Centro Histórico da cidade de Vitória/ES. Dentre os eventos a serem
Amelia Tavella e Rudy Ricciotti venceram o concurso para projetar o Conservatório Henri Tomasi de Música, Dança e Artes Cênicas. Selecionados pela cidade de Ajaccio, os arquitetos propuseram um edifício integrado na encosta da Córsega.
O Estudio Tupi convida para sua comemoração do 32º Bloomsday Paulistano – evento que celebra a vida e a obra do escritor irlandês James Joyce (1882-1941), celebrado anualmente no dia 16 de junho. Antecipando suas homenagens para a véspera, dia 15 de junho, o Estudio Tupi celebra o Finnegans’ Eve. Promovendo uma comemoração das interseções entre arquitetura, literatura e música, o evento ocorrerá no dia 15 de junho de 2019 (sábado), às 15 horas, na Casa de Vidro – Instituto Bardi (Rua General Almério de Moura, 200 – Vila Morumbi, São Paulo – SP).
Maior arquiteto brasileiro em atividade, Paulo Mendes da Rocha não aprecia exclusivamente arquitetura. A música também faz parte de seu cotidiano e esta playlist - compartilhada conosco por sua filha, Joana Mendes da Rocha - apresenta algumas das predileções musicais do nosso Leão de Ouro.
https://www.archdaily.com.br/br/904693/playlist-paulo-mendes-da-rochaEquipe ArchDaily Brasil
Mais do que um comentário sobre as interações de West com a arquitetura, a série apresenta um exemplo intrigante da conexão entre música e arquitetura, passando de uma forma de arte lírica e melódica para uma baseada no espaço e na materialidade.
A Trienal de Arquitectura de Lisboa procura propostas nacionais e internacionais independentes de projectos autofinanciados que se articulem e complementem a programação central da sua 5ª edição que terá lugar entre 3 de Outubro e 2 de Dezembro de 2019.
Quer você goste ou não da notícia, ou acredite que isso será levado a cabo, há, sem dúvida, uma interessante relação entre West e a arquitetura que merece ser explorada, e que pode fornecer pistas sobre o futuro de Yeezy Home, se é que há algum. Com isso em mente, mergulhamos em três perguntas: Qual a chance de que Yeezy Home aconteça? Como seria a arquitetura de Yeezy Home? E como arquitetos podem se envolver?
https://www.archdaily.com.br/br/894073/a-nova-aventura-arquitetonica-de-kanye-west-quem-o-que-por-que-e-e-serioNiall Patrick Walsh
Aquele velho ditado que diz "escrever sobre música é como dançar sobre arquitetura", parece não ter mais sentido quando a arquitetura se torna de fato o pano de fundo da música e da dança. Desde que o vídeo suplantou a rádio, famosos projetos de casas e edifícios históricos são utilizados como cenários para vídeos musicais dos mais variados estilos. Então, quais foram os clipes de 2017 que melhor incorporaram o nosso maravilhoso mundo da arquitetura?
"Audição - A música ensina" é um projeto de extensão e cultura da UFG - Regional Goiás que visa refletir sobre temas diversos através de narrativas criadas por músicas de diferentes estilos e épocas.
Edição #1 - Duas cidades Ao longo da história brasileira compositores não deixaram de registrar em suas músicas o processo de exclusão nas cidades. Os Processos de higienização do Rio de Janeiro cantados por Sinhô (1921) até as recentes discussões sobre a especulação imobiliária nas praias de Salvador (Baiana System, 2016) serão pauta de nossa primeira edição e nos ajudarão a entender a existência de “duas cidades”
Tem início amanhã, dia 13 de Junho, o novíssimo festival da cidade de Lisboa: o Underscore, Festival de Música, Som, Imagem em Movimento e Arquivo, festival que cria em Lisboa relações dinâmicas entre músicos e filmes, surpreendendo o espectador. Alguns dos eventos não foram nem serão apresentados novamente em mais lado nenhum, sendo únicos ao festival: as sessões de quarta à noite com Pavel Fajt, Maria do Mar e Maria Radich, e as de sábado de manhã e de noite com Neil Brand e filmes de Lotte Reiniger e das vanguardas do cinema português respectivamente.
https://www.archdaily.com.br/br/873474/underscore-festival-de-musica-som-imagem-em-movimento-e-arquivoEquipe ArchDaily Brasil
Já passaram quase dez meses de sua estreia, mas quase ninguém falou do videoclipe da música "Do It Right", do artista francês Martin Solveig. Por que deveria nos interessar? O vídeo acontece na Muralha Vermelha, obra de Ricardo Bofill em Calpe, Espanha.
A Muralha Vermelha não apenas serviu de inspiração para centenas de arquitetos, que admiram sua paleta cromático e jogo de volumes, como também para artistas como Solveig e a equipe do Monsieur l'Agent, a agência francesa responsável pela direção e produção deste videoclipe.
https://www.archdaily.com.br/br/870159/a-muralha-vermelha-de-ricardo-boffil-e-protagonista-neste-videoclipe-de-martin-solveigArchDaily Team