Em maio de 1985, um antigo teatro e sala de concertos abriu suas portas ao público para a inauguração de uma boate em Nova Iorque. O projeto fora encomendado pelos empresários Steve Rubell e Ian Schrager, proprietários do também famoso clube Studio 54, e foi concebido como uma estrutura independente, vibrante e luminosa instalada dentro de uma envoltória bastante clássica, que serviu como belo pano de fundo para as geometrias de Isozaki.

De acordo com o New York Times em sua edição de 20 de maio de 1985: “Arata Isozaki é ao mesmo tempo uma grande eminência da arquitetura japonesa e fonte de alguns de seus pensamentos mais recentes. E todas as facetas do Sr. Isozaki estão visíveis no Palladium."

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Para o Women in Architecture Awards deste ano, a The Architectural Review e o Architects' Journal selecionaram Sheila O'Donnell como Arquiteta do Ano e Xu Tiantian para ganhar o Prêmio Moira Gemill de Arquitetura Emergente. O prêmio de Arquiteta do Ano reconhece a excelência em projeto especificamente no contexto de uma obra recém-concluída e o Prêmio Moira Gemmill de Arquitetura Emergente é concedido a arquitetas mulheres com menos de 45 anos que mostram excelência em projeto, indicando um futuro brilhante.

Arata Isozaki, o arquitetos japonês vencedor do Prêmio Pritzker 2019, não foi famoso apenas por seu frutífero portfolio de obras construídas em todo mundo (mas de 100 obras), mas também por suas contínuas colaborações para a teoría da arquitetura e do urbanismo.

Precisamente no âmbito do urbanismo, desenvolveu uma de suas mais interessantes propostas que não foi construída: o futurista plano conhecido como City in the Air (A Cidade no Ar) para o bairro de Shinjuku em Tóquio, no Japão. 

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Durante a vida profissional em Arquitetura, a tarefa de projetar e desenhar uma residência é em grande parte, frequente. No entanto, representar um conjunto de ideias ao espaço a partir da compilação de desenhos à leigos é certamente uma das tarefas encontradas no desenvolvimento projetual. Posto isso, indo além da bidimensionalidade das plantas, cortes e elevações, as perspectivas axonométricas apresentam-se como eficientes instrumentos na representação espacial, uma vez que ao inserir a ideia de terceira dimensão, ainda que pela bidimensionalidade da tela do monitor ou folha de papel impressa, propicia um melhor entendimento àqueles não familiarizados aos desenhos técnicos.

O OMA, trabalhando em parceria com o Inside Outside, desenvolveu o projeto de uma instalação-memorial para a cidade de Dubai. Intitulado "Ethar - Honrando a Generosidade", o projeto consiste em um campo de 1.680 colunas triangulares de alumínio reciclado dispostas de tal modo a simular um campo magnético. Cada uma das milhares de colunas irão receber gravações em baixo relevo, contando histórias de estudiosos, cientistas e pensadores do mundo árabe.

O projeto concebido pela dupla holando-polonesa foi concebido para celebrar a “cultura de generosidade nos Emirados Árabes Unidos em uma instalação física que fará parte da paisagem urbana de Dubai”. Pensada para ser instalada junto à praia de Jumeirah, o caráter da estrutura permite também adaptá-la para diferentes contextos, espalhando as colunas pela cidade ou em pequenos conjuntos em lugares simbólicos da cidade como um símbolo de representação da cultura dos Emirados.

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O primeiro projeto de Jean Nouvel em Miami, o Monad Terrace, está entrando oficialmente em fase final de construção. Projetado pelo escritório de Jean Nouvel em colaboração com a Kobi Karp, o conjunto de torres residenciais está implantado junto a West Avenue, no principal distrito de South Miami Beach.

O projeto busca estabelecer um novo padrão de arquitetura sustentável para a cidade de Miami. Ideias inovadoras encontram-se espalhadas por todo o edifício, partindo pelo térreo, cuja cota zero foi definida 3,50 metros acima do nível natural do terreno junto à West Avenue. Esta estratégia permite que todos os espaços internos do edifício fiquem significativamente acima dos nível inundável da planície de Miami, além de reduzir impacto no terreno, minimizando a área de obra abaixo do nível do lençol freático da cidade.

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O design de cartazes sobre obras de arquitetura já está se tornando uma espécie de tradição na Fakultet savremenih umetnosti de Belgrado. Os alunos do curso de design de interiores desenvolveram uma uma série de ilustrações chamada "Architecture - Strictly Minimal" como parte da disciplina de arquitetura e design contemporâneos. Seguindo um modelo padrão de apresentação, cada um dos alunos foi convidado a criar um cartaz que retratasse a sua obra favorita de arquitetura. A linguagem minimalista foi utilizada intencionalmente como um meio de simplificar a representação das obras de arquitetura. A estratégia de design procura revelar a essência de cada projeto, potencializando a sua capacidade de comunicação.

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Foster + Partners revelou seu projeto para uma nova torre de escritórios de uso misto em Taipei. Criado para o Goldsun Group, o edifício-sede recebeu recentemente a aprovação do conselho da cidade. O bloco de escritórios substituirá a fábrica existente da Goldsun e criará uma nova tipologia de uso misto para a região. A torre foi formada por uma série de blocos em torno de um pátio central que se torna o coração do conceito de edificação ao ar livre.

O escritório milanês Peter Pichler Architecture, propôs um sistema sustentável de casas na árvore que oferece uma conexão visceral com a natureza.

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O escritório de arquitetura Precht projetou um arranha-céus de madeira que combina o unidades modulares de habitação com a agricultura vertical. A proposta foi desenvolvida pelo co-fundador do Penda, Chris Precht, e sua esposa Fei para reconectar populações urbanas com a agricultura. No projeto, as unidades habitacionais modulares seriam construídas para que os moradores possam produzir seus próprios alimentos. Apelidado de Farmhouse, o esquema visa oferecer modos de vida mais sustentáveis, já que os habitantes das cidades estão cada vez mais perdendo contato com a produção dos alimentos.

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Arata Isozaki foi nomeado o vencedor de 2019 do Prêmio Pritzker de Arquitetura. Isozaki, que pratica arquitetura desde os anos 1960, tem sido considerado um visionário arquitetônico por sua abordagem transnacional e destemidamente futurista ao projeto. Com mais de 100 obras construídas, Isozaki também é incrivelmente prolífico e influente entre seus contemporâneos. Ele é o 49º arquiteto e oitavo arquiteto japonês a receber a honra.

De acordo com o júri, na citação do prêmio: “... em sua busca por uma arquitetura significativa, ele criou edifícios de grande qualidade que até hoje desafiam categorizações, refletem sua constante evolução e estão sempre atualizados em sua abordagem”.

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A carreira prolífica e variada de Arata Isozaki, vencedor do Prêmio Pritzker de 2019, inclui mais de 100 obras construídas em praticamente todos os continentes e nos oferece uma grande quantidade de informações relevantes para entender sua vida e arquitetura. Considerado o primeiro arquiteto japonês a desenvolver seu trabalho em uma escala verdadeiramente global, Isozaki mostra um cuidado especial em responder ao contexto e aspectos específicos de cada projeto, ampliando a noção de heterogeneidade em seu trabalho, o que resulta em uma variedade de estilos, do vernáculo ao tecnológico.

Conheça, a seguir, 20 fatos fascinantes sobre Arata Isozaki:

Hoje, o arquiteto e teórico japonês Arata Isozaki foi anunciado como o vencedor do Prêmio Pritzker deste ano, o prêmio mais conceituado do mundo da arquitetura. Desde os anos 60, Isozaki vem apresentando excelentes e inovadoras ideias em seus trabalhos, influenciando os profissionais orientais com uma abordagem inovadora que tem suas raízes no Japão. O arquiteto de 87 anos possui vários projetos construídos de diferentes escalas em todo o mundo - de Tóquio e Xangai a Barcelona e Qatar. Então, vamos dar uma olhada na imensa lista de projetos de Arata Isozaki e recriar o caminho de desenvolvimento profissional do arquiteto desde seus primeiros trabalhos.

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O vencedor do Prêmio Pritzker 2019, Arata Isozaki, tem uma vida profissional de mais de cinco décadas; muitas de suas obras são considerados clássicos da arquitetura devido à sua influência e impacto no meio internacional.

Seu trabalho combina vários estilos, do vernacular ao tecnológico, do orgânico ao brutalista, o que rende aos seus projetos uma aparência escultórica inegavelmente fotogênica. Com tamanha riqueza, não é de admirar que pessoas de todo o mundo queiram fotografar seus edifícios. 

Selecionamos 23 das mais belas fotos do trabalho de Isozaki publicadas no Instagram por usuários em todo o mundo. Veja nossa seleção, a seguir:

A Quacquarelli Symonds (QS) divulgou seu ranking das melhores universidades do mundo para o estudo de Arquitetura em 2019, com base na reputação acadêmica, reputação dos empregadores e impacto em pesquisas.

Nesta edição, a Bartlett School of Architecture da UCL (University College London) foi nomeada a melhor universidade para estudar arquitetura, ocupando o lugar do MIT, que liderou o ranking nos últimos quatro anos.

Veja a seguir o ranking completo. 

Imagine luminárias que atuam como transmissores Bluetooth, permitindo que os smartphones ajudem os visitantes a encontrar o caminho em torno de um edifício. Imagine um sistema de iluminação que possa identificar a localização de pessoas e pontos físicos dentro do prédio. Imagine um sistema de automação que pode usar dados de ocupação e preferências pessoais para orquestrar um ambiente de construção otimizado e personalizado.

Este artigo foi originalmente publicado na CommonEdge como "A Palavra com 'B': como um Conceito mais Universal de Beleza pode Remodelar a Arquitetura".

A distribuição funcional desempenha um papel fundamental no projeto contemporâneo de escritórios e ambientes de trabalho. Nesse sentido, o estudo da planta de arquitetura é uma forma interessante de abordagem; não apenas possibilita maior eficiência em termos de circulação e logística, mas também oferece exemplos de espaços de trabalho mais adequados às necessidades atuais. 

A seguir, reunimos mais de 50 exemplos de projetos para lhe inspirar, reconhecendo como diferentes arquitetos enfrentaram o desafio em diferentes escalas.

O Dicionário Iphan de Patrimônio Cultural é uma obra de caráter coletivo, desenvolvida pela Coordenação-Geral de Documentação e Pesquisa do Departamento de Articulação e Fomento do Iphan, e também um projeto de pesquisa do Mestrado Profissional em Preservação do Patrimônio Cultural do Iphan (PEP/MP). Seu objetivo é dotar o campo da preservação do patrimônio cultural de uma obra de referência dinâmica e crítica, que privilegie, a partir da experiência institucional, as práticas, discursos e conceitos fundamentais que caracterizam a história desse campo no Brasil.

Reconstruir vidas também significa reconstruir os espaços onde as pessoas vivem, e é aqui que entra o arquiteto ítalo-somali, Omar Degan.

“É verdade que a arquitetura e o design desempenham um papel fundamental na vida das pessoas, e em particular, elas são mais importantes ainda quando se trata de reconstruir um país”, diz Degan.

19 instalações de arte site-specific foram construídas no deserto da Califórnia, como parte da exposição internacional de arte contemporânea Desert X. A segunda edição da exposição, que permanece aberta até 21 de abril de 2019, é gratuita e busca “ativar a paisagem do deserto através de dezenove instalações e performances específicas de alguns dos artistas contemporâneos internacionais mais reconhecidos atualmente."

Com curadoria de Amanda Hunt e Matthew Schum, a exposição explora ideias de especificidade local, envolvendo arte pós-industrial e suas possibilidades interativas. A edição de 2019 inclui projetos de filmes e trabalhos processuais, ocupando uma faixe de 80 quilômetros do Vale Coachella até o México.

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Entre várias estratégias de desenho urbano e ocupação dos lugares públicos da cidade, as ruas completas talvez sejam, atualmente, as mais em vista. Partem de uma ideia bastante simples: tornar o espaço da rua verdadeiramente público, no sentido mais amplo da palavra. Em outras palavras, seu objetivo é proporcionar opções de transporte e acesso ao maior número possível de modais de transporte - a pé, bicicleta, cadeira de rodas, transporte público coletivo e carros particulares.

O Studio Fuksas venceu o concurso para recuperar a área de Fontvieille, ao longo do porto de Mônaco, na França. O projeto pretende oferecer respostas às principais questões comerciais, urbanas, arquitetônicas e ecológicas da região, inspirando-se na água e nas encostas verdes das montanhas do Mediterrâneo. O resultado é um parque vertical que serve de conexão entre a cidade e o mar.

A nova loja da Nike em Nova Iorque, localizada na Quinta Avenida, talvez seja a coisa mais próxima de um templo na era digital em que vivemos. Com mais de seis mil metros quadrados, ela atrai o olhar e simbolicamente supera os arranha-céus em meio aos quais se insere. A fachada é composta por painéis de vidro ondulado que geram um interessante jogo de reflexos e sombras visto tanto dentro quanto externamente. Não há ritual ou tradição, como nos templos da antiguidade, mas os aficionados pelos tênis da marca sente que finalmente encontraram o paraíso na terra.

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