É em momentos de desastres - natural, militar ou de outras formas - que o valor do nosso ambiente construído como uma forma de identidade cultural se torna mais tragicamente visível. O incêndio que varreu o Museu Nacional do Brasil na noite de segunda-feira destruiu não apenas artefatos históricos inestimáveis, mas um prédio que simbolizava tanto um país quanto um povo. O desaparecimento da paisagem urbana é o desaparecimento da identidade, cultura e pessoas.
O projeto Arquitetas Negras lançou uma campanha de financiamento coletivo na plataforma Benfeitoria para a realização da primeira edição de sua revista. Intitulada Revista Arquitetas Negras vol. 1, a publicação é a primeira revista brasileira com conteúdo pensado e produzido exclusivamente por arquitetas negras.
A temática da revista gira em torno da produção teórica, filosófica, e crítica desenvolvidas no trabalho de design de interiores, da arquitetura e do urbanismo.
O Instituto Real de Arquitetos Britânicos (RIBA) anunciou a lista de quatro projetos finalistas na disputa pelo Prêmio Internacional RIBA de 2018. Um prêmio bienal aberto a qualquer arquiteto qualificado do mundo, o Prêmio Internacional busca nomear o edifício "mais inspirador e significativo" do mundo. Os critérios para consideração incluem a demonstração de “excelência em desenho, ambição arquitetônica e [entrega] de impacto social significativo”.
O prêmio inaugural foi concedido à Grafton Architects em 2016 para o prédio da universidade UTEC em Lima, Peru, descrito como um “Machu Picchu moderno”.
O Studio VAARO, em colaboração com Gabriel Fain Architects, projetou um Centro de Visitantes para Barilla, em Pedrignano, Itália. A obra responde ao seu contexto industrial e agrícola com um gesto icônico. Com espaço para eventos, um café, restaurante e loja, os diversos programas estão unidos sob uma cobertura arrebatadora. O telhado se funde com os campos de trigo ao redor, criando a impressão de uma colina natural que emerge da terra quando um se aproxima do sul. Da estrada, a terra escavada das fundações foi compactada para criar uma fachada de terra batida, sua estratificação mineral evoca o arcaico e o natural.
Há dezessete anos o mundo assistia a um dos maiores e mais trágicos eventos da história:o “ataque de 11 de Setembro de 2001”, deixando aproximadamente 3 mil mortos e mais de 6 mil feridos. Outros diversos ataques já haviam ocorrido e continuam acontecendo em diversas cidades pelo mundo. Por tratarem-se de eventos surpresa e pulverizados no território, mas que geralmente ocorrem em espaços públicos com multidões, ações diversas tem sido realizadas para impedir os ataques, isso tem desafiado potências e organizações centradas em estratégias de segurança.
Nove projetos do arquiteto, que nunca saíram do papel, nem foram expostos no Brasil, tendo sido vistos somente na Bienal de Veneza, em 2000, fazem parte da exposição, que abre em sua homenagem um mês e meio antes de completar 90 anos. No total, a mostra traz 11 de seus trabalhos mais radicais e experimentais, que têm, como tema comum, além da água, a natureza, a paisagem e o território extrapolando a escala arquitetônica.
Os arquitetos geralmente são influenciados pelas vontades de seus clientes, sacrificando e comprometendo com relutância as opções de projeto para atender às suas necessidades. Mas o que acontece quando os arquitetos se tornam seus próprios clientes? Quando arquitetos projetam para si mesmos, eles têm o potencial de testar suas ideias livremente, explorar sem restrições criativas e criar espaços que definem totalmente quem são, como projetam e o que representam. Desde icônicas casas de arquitetos como a Residência Gehry em Santa Monica até casas particulares que funcionam como um museu de entrada pública, aqui estão 9 fascinantes exemplos de como os arquitetos projetam quando eles só têm a si mesmo para responder.
Escritório experimental, o Studio INI projetou uma instalação cinética para representar o Pavilhão Grego na Bienal de Design de Londres de 2018. Intitulada ΑΝΥΠΑΚΟΗ (Desobediência), a instalação responde ao tema da Bienal, "estados emocionais". Selecionado para a exposição do pátio central, o projeto é constituído por uma parede de 17 metros de comprimento, feita de plástico reciclado e estrutura metálica, que se flexiona, transforma e respira em contato com o corpo humano.
O projeto Solar Carve Tower do Studio Gang está em fase de conclusão no Meatpacking District, em Nova Iorque. Oficialmente chamada de 40 Tenth Avenue, a torre de 10 pavimentos dialoga com o Highline e seus arredores e apresenta uma chamativa parede de vidro geométrica. Definida pelos ângulos de incidência solar, a forma da torre é o resultado de uma abordagem "site-specific" que, de acordo com as intenções dos arquitetos, tem o potencial de impactar positivamente em seu contexto.
Hospitais e projetos relacionados à saúde devem seguir diretrizes específicas baseadas nas normas e legislação de cada país. Essas diretrizes facilitam o processo de projeto de espaços de alta complexidade, como áreas de cirurgia, hospitalização, diagnósticos, laboratórios e circulações.
Existem alguns espaços, no entanto, que permitem maior grau de liberdade projetual: salas de espera, áreas de recepção e espaços ao ar livre. Estes são espaços que têm potencial de expressar o caráter do hospital e criar atmosferas desejáveis. Para inspirar você em seus próximos projetos, selecionamos 43 exemplos que mostram como a criatividade e a qualidade de um espaço andam junto com a funcionalidade.
Com o objetivo de oferecer uma real flexibilidade de expansão e adaptação ao processo habitacional dos domicílios com menos recursos, o grupo Carpintería de Armar Robotizada do Departamento de Arquitetura da Universidade Técnica Federico Santa María, liderado por Luis Felipe González e Francisco Quitral, vem desenvolvendo estruturas de madeira para casas que podem ser montadas e transformadas livremente por seus ocupantes.
Sem necessidade de utilizar fixações metálicas, suas peças são unidas mediante encaixes, em um processo realizado por um robô industrial equipado com ferramentas de corte.
Este artigo foi originalmente publicado no Common Edge como "Crítica arquitetônica que não é apenas para arquitetos".
Caso você não tenha percebido, o mundo está indo do papel para os pixels. Você está lendo isso, aqui. Tudo está mudando e isso inclui como falamos, pensamos e escrevemos sobre arquitetura.
O escritório 3XN foi contratado para projetar uma nova arena e plano diretor para o centro de Bergen, na Noruega. Respondendo à ambição da cidade de revitalizar o núcleo de seu Patrimônio Mundial da UNESCO, o projeto funcionará como uma âncora para o desenvolvimento de um bairro totalmente novo, conectando o centro da cidade à orla marítima.
O projeto é desenhado como uma “arena urbana” servindo como um destino para shows, esportes e eventos culturais em uma parte central subutilizada da cidade. A proposta da arena também incorporará um vibrante distrito público “oferecendo lugares para estar, brincar, descansar e trabalhar”.
R. Buckminster Fuller continua sendo, mesmo 35 anos após sua morte, uma das mentes mais proeminentes da arquitetura. Suas propostas para estruturas, habitação, mapeamento e até mesmo transporte seguem tendo influência nos campos da arquitetura e engenharia hoje, apesar de muitas delas terem sido projetadas há quase um século.
Poucos projetos residenciais atraíram tantos olhares nos últimos anos como a Muralla Roja, de Ricardo Bofill. Concluído em 1968, o projeto de claras referências mediterrâneas parece ter se beneficiado de certas tendências colocadas em evidência pela cultura millennial, tendo servido de cenário para diversos ensaios fotográficos e, inclusive, videoclipes.
Com a atenção de milhares de arquitetos e aficionados, não é de estranhar que os residentes do famoso conjunto cor de rosa tenham dificultado o acesso, construindo cercas em torno da - já visualmente fortificada - muralha. Isso, no entanto, não bastou para afugentar ou impedir o fotógrafo e arquiteto libanês Anthony Saroufim de se aventurar pelos labirínticos corredores e escadarias do edifício de Bofill.
O concurso internacional de projeto para um novo arranha-céu no centro de Auckland anunciou os cinco finalistas, que incluem Warren and Mahoney, Cox Architecture, Zaha Hadid Architects, Elenberg Fraser e Woods Bagot. O concurso ao novo marco é dirigido pela empresa de desenvolvimento imobiliário ICD Property, com sede em Melbourne. Cada uma das equipes foi convidada a apresentar duas versões de seu projeto, uma seguindo as atuais regras do Plano Diretor da cidade e uma outra versão que poderia ser construída a partir de parâmetros de planejamento mais abertos.
O Arq.Futuro e o Insper promovem, no dia 12 de setembro, a edição de 2018 do Seminário Internacional Arq.Futuro - A Cidade e a Água. Como nas edições anteriores do evento, serão apresentados ao público brasileiro casos emblemáticos de sucesso na recuperação de águas urbanas e de seu entorno. Para o seminário deste ano, foram escolhidos três casos que se destacam tanto pela qualidade urbanística quanto pelo seu propósito explícito de combater as diferentes formas de exclusão urbana.
A Sceno Light Architecture divulgou novas imagens de seu Ha Long Impression Theatre, situado na idílica baía de Ha Long, no Vietnã. Inspirado em mitologias e aspectos naturais, o projeto será construído em breve e oferecerá um pano de fundo panorâmico aos seus visitantes.
O teatro foi concebido como uma “pele flutuante” e tem capacidade para receber até dois concertos e cinco mil pessoas por dia.
Há dois anos, mais de 100 edifícios "super altos" foram construídos em todo o mundo. No ano passado, mais 15 arranha-céus "super altos" foram construídos, cada um com mais de 300 metros de altura. Essas torres estreitas predominam em áreas de alta densidade com disponibilidade limitada de terras e demanda por residências de luxo. O Conselho de Edifícios Altos e Habitat Urbano é a autoridade que dispõe sobre alturas oficiais de edifícios altos e determina qual edifício recebe o título de Edifício mais Alto do Mundo. Para comemorar o Dia Internacional dos Arranha-céus, confira a lista daqueles que visam redefinir a construção "super alta".
Dois jovens curitibanos desenvolveram uma inovação tecnológica que traria tranquilidade a muitos brasileiros: o sonho da usina elétrica própria. Conforme apurou a Tribuna do Paraná, os engenheiros mecânicos Felipe Wotecoski, 31, e Juliano Rataiczyk, 30, desenvolveram um equipamento capaz de gerar energia no quintal de casa com impacto reduzido ao meio ambiente.
Com o tamanho similar ao de um fogão de quatro bocas, a microusina é capaz de gerar até 720 Kilowatts/hora por mês, energia suficiente para abastecer de três a quatro residências e ainda devolver um pouco de energia à rede elétrica. A economia, com essa quantidade de energia, é de aproximadamente R$ 500 mensais com a conta de luz, de acordo com os engenheiros.
O concurso de ideias de arquitetura e paisagismo para passarelas de San Borja e arredores anunciou as propostas vencedoras em um evento realizado na quinta-feira, 6 de setembro, na Sede Nacional do Colégio de Arquitetos do Chile. O principal objetivo do concurso foi reconhecer através de um júri qualificado, representativo e credenciado pelos patrocinadores, as melhores propostas que contribuem para definir os critérios de intervenção e geração de propostas para o bairro de San Borja.
O concurso contou com um total de 86 equipes interdisciplinares cadastradas, das quais foram recebidas corretamente 34 propostas, as quais foram avaliadas por São Paulo. O resultado mostrou um Primeiro, Segundo e Terceiro Lugar, além de três Menções Honrosas. Além disso, uma Menção Vicinal foi dada a dois dos projetos destacados pela Comissão Consultiva de Bairro nos processos de avaliação.
Conheça os projetos premiados abaixo:
Um novo projeto foi anunciado para reformar por completo uma quadra na região cultural de teatros e museus do Grand Centre de St. Louis no estado de Misouri, EUA. Liderado por Emily Rauh Pilitzer, curadora do Museu de Arte de St Louis e Steve Trampe de Owen Development, este projeto representa - segundo uma notícia publicada em um site local de St. Louis - "uma folha em branco e uma oportunidade de renová-lo completamente".
Tal projeto será liderado pelo escritório local Axi: Ome e a arquiteta mexicana Tatiana Bilbao confirmou sua participação que, sem dúvida, terá resultados interessantes, já que, como comentou em uma entrevista com Vladimir Belogolovsky relacionada à sua prática, ela considera que o legado da arquitetura mexicana deve ser expandido para outros lugares:
Rem Koolhaas, arquiteto holandês e fundador do escritório OMA, com sede em Roterdã, será o responsável pela palestra de encerramento do World Architecture Festival 2018. O evento será realizado em Amsterdã, no Centro de Exposições e Convenções RAI, de 28 a 30 de novembro.
Na mais recente e última lista da revista Metropolis Magazine feita a partir da análise das cidades do design, o foco não está na produção ou mesmo na cultura, mas nas próprias cidades enquanto focos de inspiração. Para os designers entrevistados, as cidades listadas foram aquelas que fizeram seus corações baterem mais forte.
