O Salone del Mobile.Milano anunciou as datas de abertura e o programa de eventos, expandindo a feira comercial para abranger mais narrativas e projetos relevantes para a comunidade de design. A 62ª edição acontecerá na Rho Fiera Ilano de 16 a 21 de abril de 2024. Serão mais de 1900 expositores de todo o mundo, com contribuições de designers emergentes e várias escolas de design no SaloneSatellite, agora em sua edição de 25 anos. O programa cultural também inclui instalações imersivas, como as "Salas de Pensamento" de David Lynch.
Studio Monnik, 'Alles Komt Goed', 2023. ‘Poreuze Stad’, ilustração de Jan Cleijne. Um cenário toekomst para Amsterdã em 2089. Imagem cortesia do Het Nieuwe Instituut
Ainda assim, o país enfrenta desafios tanto esperados quanto inesperados, desde uma grave escassez de habitação até a crescente preocupação em relação às alterações climáticas e à evolução das ideias sobre ecologia. Nas palavras da curadora Suzanne Mulder, o país está "mais uma vez na prancheta", à medida que arquitetos, urbanistas e designers retomam as conversas sobre o futuro, olhando para as lições do passado. Para auxiliá-los nesse processo, o Nieuwe Instituut de Roterdã está organizando a exposição "Projetando os Países Baixos: 100 anos de Futuros Passados e Presentes".
Como arquiteto paisagista, Dan Kiley contribuiu significativamente para o mundo do design, tendo trabalhado com arquitetos influentes como Louis Kahn, I.M. Pei e Eero Saarinen. Influenciado pelas paisagens atemporais de André Le Nôtre, a maioria de seus projetos é conhecida por sua maneira de mesclar grades e alamedas, encontrando um equilíbrio entre a beleza natural e a organizada.
Aberta em 18 de janeiro, a exposição "O Legado da Arquitetura Paisagística de Dan Kiley" é uma exibição fotográfica itinerante que homenageia um dos mais importantes arquitetos paisagistas modernistas. Curada pela The Cultural Landscape Foundation, a exposição tem como objetivo explorar e aumentar a conscientização sobre o profundo impacto do arquiteto. Apresentada no The Exhibition Space @ ABC Stone no Brooklyn, a mostra oferece uma jornada cativante por 27 projetos cuidadosamente selecionados de Dan Kiley.
Esquerda: ‘(Re)membering the See Monster’ por Eldry John Infante; Centro: Mapa Arquetográfico da Paisagem Incompleta da Pedra Branca’ de Eugene Tan; À direita: ‘Grundtvig’ de Ben Johnson. Imagem cortesia do Prêmio de Desenho de Arquitetura
O 7º Prêmio de Desenho de Arquitetura celebra a arte do desenho em três categorias principais: manual, digital e híbrido. A competição recebeu quase 250 desenhos de todo o mundo, um recorde, com a maioria das inscrições na categoria à mão.
Os vencedores de cada categoria foram anunciados e serão exibidos no Museu Sir John Soane em Londres, de 31 de janeiro a 3 de março de 2024. O grande vencedor será revelado no dia 29 de janeiro em evento online que precede a abertura da mostra.
Segundo o júri, as tecnologias empregadas pelos participantes para encontrar formas criativas de representar edifícios provocaram discussões profundas entre os jurados, testando a natureza e a definição do desenho arquitetônico.
Em termos de ativismo, a interrupção é um elemento necessário para um protesto eficaz. Quando atos de perturbação se espalham pelo domínio público, eles criam espaços por meio de bloqueios, defesas e reivindicações territoriais, dando origem à "arquitetura de protesto". Esse conceito é o foco da exposição organizada pelo DAM - Deutsches Architekturmuseum e pelo MAK - Museum für Angewandte Kunst, de Viena. Intitulada Protest/Architecture. Barricades, Camps, Superglue, o evento apresenta uma coleção de maquetes, fotografias e filmes sobre a arquitetura de protesto em todo o mundo. A exposição, com curadoria de Oliver Elser e assistência curatorial e pesquisa de Anna-Maria Mayerhofer, estará aberta até 14 de janeiro de 2024 no DAM OSTEND em Frankfurt.
O escritório Zaha Hadid Architects divulgou o desenho de um arranha-céu de 330 metros de altura localizado no resort de Trojena, que faz parte do projeto Neom, na Arábia Saudita. O edifício foi apresentado na Cityscape Conference em Riad, como parte de uma exposição focada no ambicioso empreendimento. O novo arranha-céu estará localizado em uma montanha com vista para um lago artificial — elemento central integrador de Trojena. ZHA também divulgou o projeto de uma segunda estrutura no local: um pavilhão próximo ao arranha-céu.
Dois anos atrás, em setembro de 2021, foi inaugurado o L'Arc de Triomphe, Wrapped, 1961-2021, de Christo e Jeanne-Claude. A monumental obra de arte pública envolveu o monumento parisiense em mais de 25.000 metros quadrados de tecido prateado amarrado com 7.000 metros de corda vermelha. Os materiais, todos feitos de polipropileno trançado, uma espécie de termoplástico, agora serão reaproveitados e reciclados, seguindo a visão dos artistas. A maior parte dos materiais será transformada para servir a usos práticos em futuros eventos públicos em Paris. A Fundação Christo e Jeanne-Claude também colaborou com a Gagosian para levar os primeiros trabalhos de Christo ao East End de Londres, exibidos numa exposição que permenece aberta até 22 de outubro de 2023.
Don Davis (americano, nascido em 1952). Vista interna do toro de Stanford. 1975. Acrílico a bordo, 17 × 22 ″ (43,1 × 55,9 cm). Encomendado pela NASA para Richard D. Johnson e Charles Holbrow, eds., Space Settlements: A Design Study (Washington, DC: NASA Scientific and Technical Information Office, 1977). Ilustração nunca usada. Coleção Don Davis. Imagem cortesia deThe Museum of Modern Art
O Museu de Arte Moderna de Nova York anunciou a abertura de uma exposição focada nos primeiros projetos construídos e não construídos que abordam preocupações ecológicas e ambientais. Apresentando obras de arquitetos que atuaram principalmente nos Estados Unidos nas décadas de 1930 a 1990, a exposição intitulada Emerging Ecologies: Architecture and the Rise of Environmentalism está em exibição de 17 de setembro de 2023 a 20 de janeiro de 2024. As mais de 150 obras em destaque revelam o surgimento do movimento ambiental por meio da prática e do pensamento arquitetônico.
Na 18ª Exposição Internacional de Arquitetura da Bienal de Veneza, a NEOM apresentou a exposição Zero Gravity Urbanism - Princípios para uma Nova Habitabilidade para apresentar o conceito e os padrões que orientam o projeto The Line, sua proposta de cidade linear de 170 quilômetros de extensão no noroeste da Arábia Saudita. O evento tem como objetivo apresentar ao público uma visão alternativa para o planejamento urbano, cuja configuração compacta busca se tornar um modelo para o desenvolvimento de cidades mais eficientes e sustentáveis. Antes da abertura da exposição, mais de 20 arquitetos e designers internacionalmente reconhecidos se juntaram à equipe de design, incluindo Sir Peter Cook, Massimiliano Fuksas, Jean Nouvel e Ben van Berkel. A exposição permanece aberta até 24 de setembro de 2023 na Abbazia di San Gregorio, em Veneza.
A exposição “Women in Architecture" do Centro de Arquitetura Dinamarquês visa introduzir a pauta sobre as mulheres na arquitetura e mostrar suas contribuições muitas vezes negligenciadas, mas substanciais, para o campo. A parte histórica da exposição celebra informações não contadas e realizações esquecidas de mulheres na Dinamarca dos anos 1920 aos 1970. A exposição também dá voz à arquitetas contemporâneas que compartilham suas experiências profissionais na Dinamarca de hoje. Para explorar ainda mais esse assunto, Tatiana Bilbao Estudio, Siv Helene Stangeland de Helen & Hard e Ensamble Studio exploram o tema do evento inspirado no ensaio de Virginia Woolf de 1929, “A Room of One’s Own”(um quarto somente seu) no qual ela afirma que as mulheres devem ser financeiramente independentes para poderem criar obras significativas. Elas devem ter um quarto próprio, tanto no sentido físico quanto no metafórico.
Em homenagem ao legado prolífico de Virgil Abloh nos campos da arquitetura e do design, o Museu do Brooklyn apresenta "Figuras de Discurso", uma exposição que oferece aos visitantes um olhar sem precedentes sobre o trabalho de mais de duas décadas do artista. De 1º de julho de 2022 até 29 de janeiro de 2023, os protótipos do artista serão apresentados ao lado de obras de arte finalizadas, produtos e objetos de moda, com suas diversas inspirações, desde pinturas centenárias até a sinalização contemporânea em canteiros de obras.
A Hexton Gallery anunciou a abertura de Christo and Jeanne-Claude: Ephemeral Nature, uma exposição com curadoria que mostra obras inéditas da coleção particular de Christo e Jeanne-Claude. A exposição contará com uma extensa seleção de desenhos originais, colagens e objetos embrulhados da coleção particular do casal, muitos dos quais nunca antes apresentados ao público. A galeria, em colaboração com o Aspen Institute e a Christo and Jeanne-Claude Foundation, também lançou um programa de um ano focado no impacto dos artistas na arte ambiental, comemorando o 50º aniversário de seu projeto Valley Curtain de 1972 em Rifle, Colorado.
Poucos outros materiais podem transmitir a atmosfera arquitetônica tão bem quanto o vidro. Uma escolha obrigatória para os modernistas, devido à sua natureza transparente, o vidro, ainda hoje. ocupa um lugar sólido na paleta de materiais para arquitetos de todo o mundo. Esse elemento único é o tema de Archiving Flux / Stasis, uma exposição fotográfica de Erieta Attali organizada pelo Ministério da Cultura da Grécia na Casa Romana, Ilha de Kos, Grécia, que abrirá suas portas no dia 21 de julho.
Ben Johnson é um pintor preocupado com o realismo - especialmente quando trata-se da representação bidimensional do espaço arquitetônico. O artista britânico trabalha em Londres desde a década de 1960. Neste tempo, sua extensa obra abordou paisagens urbanas, estampas e representações de ambientes desenhados por Norman Foster, John Pawson, IM Pei, David Chipperfield.
Marcando os cinquenta anos de falecimento de Le Corbusier, a Galeria Eric Mouchet está realizando um trabalho em parceria com a Galeria Zlotowski para exibir Le Corbusier: Panorama of a Lifetime’s Work em Paris. A exposição, que inaugura dia 23 de abril e permanece em cartaz até 25 de julho, apresenta um panorama global de pinturas, desenhos e gravuras do mestre modernista.
"Le Corbusier, que nunca andava sem um caderno de croquis em seu bolso, devotou metade de seus dias, durante mais de 45 anos, a escrever, pintar e desenhar - algo que ele chamava de 'Atelier de la recherché patiente'", comentam os responsáveis das galerias envolvidas. "Sua produção nas artes visuais é tanto original como prolífica, abrangendo um período que vai de 1917 a 1965. Até a Segunda Guerra Mundial, sua obra era basicamente fruto de suas pesquisas. Mais tarde, contudo, isso levou à concepção e difusão do Modulor, uma escala de proporções "harmônicas" criada pelo arquiteto em 1946.
Explore a mente de Le Corbusier a partir de cinco pinturas que farão parte da exposição. Veja-as a seguir:
A Casa Desmontável de Jean Prouvé, um dos primeiros exemplos de habitação pré-fabricada, foi completamente montada e colocada em exposição ao público na Art Basel Miami 2014 em comemoração ao seu 70º aniversário. A mostra fazia parte do tour oferecido pela marca suíça Bally pela estrutura original de 1944, com seu próximo e último ponto de parada marcado para o evento Design Shanghai 2015. Esse fascinante vídeo em timelapse revela todo o processo de construção e nos mostra de perto como cada componente da casa se une, das tábuas do assoalho à cobertura e revestimento externo. Assista ao vídeo acima para ver a estrutura de Prouvé sendo montada e veja, nas imagens abaixo, a casa concluída.
No despertar da crise financeira mundial, escândalos bancários e resgates de nações assumiram as manchetes em todo o mundo. Com uma parcela tão grande do dinheiro dos contribuintes sendo direcionada para o problemático setor financeiro, indivíduos comuns se perguntam como isso afetará suas vidas. Mas como pode uma nação inteira se levantar e fazer ouvir quando é quase impossível compreender a magnitude de tal injustiça? Na Áustria, um grupo de estudantes da Technische Universität Wien se propôs a responder essa questão e assumiu uma nova forma de protesto para tornar as consequências de um dos maiores escândalos financeiros da história recente da Europa uma realidade tangível.
Para representar a fatura de 19 bilhões de euros que a Áustria ofereceu para resgatar o banco Hypo-Alpe-Adria, os estudantes projetaram e construíra uma maquete de uma cidade fictícia chamada “Hypotopia”, uma junção do nome do banco com "utopia". Segundo Lukas Zeilbauer, "enquanto utopia se coloca como um mundo fictício ideal, 'hypo' é uma palavra grega que significa 'abaixo', 'por baixo', 'sob' - então uma mudança vinda do fundo, para o povo." Incorporando uma sociedade idealista com recursos renováveis abundantes e educação pública para as pessoas de todas as idades, o modelo de cidade teria, teoricamente, 102.574 habitantes, sendo a sexta maior cidade da Áustria.
Continue lendo para saber como uma maquete atraiu a atenção internacional e impulsionou um país inteiro a agir.
Ondas de luzes douradas parecem brilhar e flutuar no teto de "Breaking the Surface", uma instalação interativa concebida por Scandinavian Design Group, ctrl+n, Abida, Pivot Product Design e Intek. A escultura cinética é composta por uma série de tubos de acrílico que se estendem pelo chão de uma matriz mecânica de dois pavimentos, movendo-se graciosamente para cima e para baixo da superfície de modo a evocar imagens da geografia submarina. Saiba mais sobre a instalação a seguir.
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