Inaugurada em 21 de setembro de 2023, a Bienal de Arquitetura de Chicago é um evento por toda a cidade que continuará em exibição até o final do ano. Intitulado “This is a Rehearsal” [Isto é um Ensaio], o evento é configurado como uma carta de amor a Chicago, ativando um diálogo contínuo em torno da cidade. Meses após o início da Bienal, os eventos ainda estão em andamento, com visitas abertas, performances teatrais e conferências virtuais acontecendo durante toda esta semana.
A Bienal de Arquitetura de Chicago, em parceria com a Distrito de Parques e a companhia BP, anunciaram os vencedores do Concurso para Quiosque da Orla junto ao lago, que premiou projetos inovadores de quiosques a serem inaugurados na abertura da Bienal, em outubro deste ano.
Além dos vencedores do concurso, a Bienal também fez parceria com as escolas locais - como the Instituto de Tecnologia de Illinois, a Escola do Instituto de Artes de Chicago, e a Universidade de Illinois em Chicago - para construir três quiosques a mais para a exposição da Bienal. Confira, a seguir, o projeto premiado com o primeiro lugar, assim como outros três finalistas do concurso, menções honrosas e as três propostas das escolas de arquitetura.
BLOCK é um jogo que "romperá o limiar entre o digital e o físico" e permitirá que todos se tornam participantes ativos do futuro de Los Angeles. Descrito pela FAST Co.Exist como "Minecraft da vida real", o jogo - que também apresenta similaridades com The Sims - se baseia na compreensão da interdependência das entidades da cidade, como as residências, os estabelecimentos comerciais, os parques e a infraestrutura. O objetivo do jogo é educar as pessoas e, ao mesmo tempo, gerar dados que servirão para criar padrões para a Los Angeles de 2050, produzindo o primeiro banco de dados de uma cidade do futuro. BLOCK permite que o jogador compreenda a ecologia da esfera urbana (focando em recursos como dinheiro, resíduos e capital social), encorajando, em última instância, o empreendedorismo "através do projeto de um urbanismo ecológico." Em suma, o jogo permite que novas oportunidades sejam concebidas na cidade.
Após realizar grandes alterações no projeto previamente negado, a proposta do escritório BIG para o Kimball Art Center, localizado em Park City, no estado de Utah, foi rejeitada pela segunda vez. A prefeitura reprovou o projeto com base em sua aparência, argumentando que ele não se relaciona "estética, visual ou historicamente" com o centro da cidade. O segundo projeto do BIG é completamente diferente daquele que fora escolhido como vencedor da competição de projetos promovida pelo Kimball Art Center.
O escritório nova-iorquino Biber Architects divulgou seu projeto do pavilhão dos EUA - "American Food 2.0: United to Feed the Planet" - para a Expo Milão 2015. Uma estrutura aberta inspirada em um celeiro, o projeto responde ao tema central "Feeding the Planet, Energy for Life" e foca em um modelo de produção de alimentos sustentável.
Peter Zumthor e o Los Angeles County Museum of Art (LACMA) divulgaram uma nova proposta para o edifício que será o novo lar do Museum Row em Los Angeles. O novo projeto ainda apresenta os panos de vidro sinuosos e lajes de concreto orgânicas, mas na nova proposta parte do museu atravessará o Wilshire Boulevard, ocupando o que hoje é um estacionamento.
A mudança vem em resposta às críticas de que o projeto anterior colocaria a região de La Brea Tar Pits em risco, ameaçando sua condição de sítio ativo de pesquisas paleontológicas e popular destino turístico. A nova proposta exclui o temido risco, afastando-se dos limites adjacentes aos poços de betume sem, com isso, comprometer o espaço interno do museu.
Mais sobre a nova proposta, a seguir.
Imagens e vídeos do labirinto projetado pelo escritório BIG começaram a aparecer nas mídias sociais desde sua inauguração no dia 4 de julho no National Building Museum (NBM) em Washington, DC.
O labirinto (de aproximadamente 20 x 20 metros), instalado no grande átrio do edifício, está aberto a visitação até 01 de setembro. Veja mais imagens e o vídeo, a seguir.
A Prodigy Network selecionou os vencedores da competição de projeto de crowdsourcing para o "Cotel" 17 John (um hotel que será construído em Manhattan com recursos de diversos pequenos investidores), dentre os quais os vencedores que projetarão os espaços públicos internos e os quartos privativos. A ideia por trás do "Cotel" é atender as diversas necessidades daqueles que viajam em função de negócios, proporcionando espaços adaptados que estão entre um apartamento para longa estadia e um quarto para apenas uma noite, além de espaços flexíveis que podem ser usados para trabalho ou reuniões.
As competições aconteceram através da página Design Lab, da Prodigy Network, e a escolha das propostas vencedoras se deu numa mistura de voto popular e seleção do júri. "Os vencedores da competição 17 John foram intuitivos em relação às necessidades do viajantes, criativos em relação aos espaços e compreensivos em relação às funções dessas residências temporárias", comentou o fundador da Prodigy Network, Rodrigo Nino. Veja a seguir as propostas vencedoras.
Para inciar nossa cobertura na Bienal de Veneza, trazemos até vocês fotografias do OfficeUS, a contribuição dos EUA às exposições nacionais organizadas sob o tema "Absorbing Modernity." O pavilhão é tanto um repositório de informações sobre a história de escritórios de arquitetura dos EUA (com especial atenção ao papel do país como exportador de arquitetura), como a base de operações para um novo escritório de arquitetura que foi criado especialmente para a bienal desse ano. A pesquisa, reunida em livretos, está exposta nas paredes do espaço. Enquanto os visitantes percorrem o pavilhão, os membros do OfficeUS trabalham em mesas especialmente projetadas. Os resultados do escritório serão determinados ao passo que a Bienal progride. Tivemos a oportunidade de conversar com os organizadores, então, fique de olho nas entrevistas com os curadores e arquitetos do Pavilhão dos EUA (logo serão publicadas!). Por ora, leia a descrição dos curadores da exposição.
Do editor. As vistas aéreas de Christoph Gielen oferecem um olhar sobre as formas mais aberrantes e incomuns de espraiamento urbano na América de um modo que normalmente não conseguimos vê-las: de cima - uma vantagem que revela tanto a geometria intrincada como o fascínio idiossincrático destas evoluções. Aqui, deparar-nos com o espraiamento se torna uma experiência estética que ao mesmo tempo nos deixa com uma sensação de agouro, de estarmos vendo a "escrita numa parede". Fascinante e ao mesmo tempo profundamente inquietante, estas fotografias detalham as potenciais ramificações de uma urbanização descontrolada. Quando estes assentamentos foram construídos, nem a distância até o trabalho nem o preço da gasolina interessavam muito na escolha dos locais das novas construções. Estes lugares são relíquas de uma era que foi inteiramente definida pela crença no crescimento ilimitado, no "maior é melhor". A alarmante extensão destas práticas, e seus inerentes desperdícios, são trazidos à luz nas fotografias de Gielen - como se olhássemos para um microcosmo de insustentabilidade através de uma lupa gigante.
Ensaios de Johann Frederik Hartle, Galina Tachieva, Srdjan Jovanic Weiss, Susannah Sayler e Edward Morri ajudam a contextualizar a obra de Gielen, focando em diversos aspectos, como estética, mudança climática e futurologia. Eles também examinam o porquê olhar estas fotografias de perto é particularmente crucial neste momento, quando vivemos uma nova onde de construções em países em desenvolvimento como a China.
Dentre as vencedoras da International Photography Awards Competition do ano passado estavam algumas fantásticas fotografias noturnas de Brasília registradas pelo fotógrafo de arquitetura Andrew Prokos. As fotografias premiadas, além de algumas outras tiradas por Andrew no Brasil, serão exibidas na exposição "Brazil: Night & Day" no Banco do Brasil em Nova Iorque, na 11 W 42nd St.
